In december vorig jaar stierf scenarioschrijflegende Dan O'Bannon als gevolg van complicaties met de ziekte van Crohn, een ziekte waar Dan al meer dan dertig jaar aan leed. O'Bannon was een eersteklas Hollywood-scenarioschrijver die waarschijnlijk het meest bekend is vanwege het schrijven van Ridley Scott's Alien en de Arnold Schwarzenegger-film Total Recall. O'Bannon schreef ook onder andere Blue Thunder en John Carpenter's Dark Star naast de regie van het vervolg op de horrorfilm, The Return of The Living Dead.
Via mijn vriend, regisseur Brett Hart (Bone Dry), leerde ik Dan en zijn vrouw Diane kennen en in de loop van verschillende e-mails kon ik Dan interviewen over zijn carrière en over hoe Hollywood de afgelopen decennia is veranderd. Lees verder voor een gesprek met de legendarische scenarioschrijver.
Het maken van films is de afgelopen 30 of 40 jaar veel veranderd - wat vind je hiervan?
De beschikbaarheid van digitale apparatuur heeft de afgelopen jaren een enorme impact gehad op alle aspecten van het maken van films. Het belangrijkste, denk ik, is de beschikbaarheid van filmapparatuur voor iedereen. Dit is een goede zaak, vooral voor derdewereldlanden. Op traditionele films heeft het een wat slecht effect gehad, omdat effecten die duidelijk digitaal gemaakt zijn, veel minder impact hebben op het publiek. Het publiek wordt afgemat en de film wordt veel meer een spannende rit dan een bioscoop.
Wat vind je van het groeiende budget van studiofoto's?
Het is de dood van cinema.
Zou u nu zien dat het publiek op deze films reageert als "traag" of "saai" vandaag?
Niet het publiek, de studio's. Studio-execs van vandaag, en misschien altijd al geweest, hebben een grote rem op de creativiteit in de bioscoop. Ze worden niet betaald om verbeeldingskracht te hebben.
Wie is er schuldig aan het vervallen van films - publiek, filmmakers?
Studio-execs die geen idee hebben van het vertellen van verhalen, moeten hier een deel van de schuld op zich nemen. Zoals ik al zei, lijken ze nu in de thrill ride-branche te zitten, niet in de bioscoop zoals we erover denken.
Wat betreft het tempo van film: is het publiek vooruit of achteruit gegaan met betrekking tot het tempo?
De aandacht van het publiek is veel sneller geworden in het vermogen om informatie op te nemen, maar dat heeft niets te maken met hun wens om tempo, karakter en atmosferische ontwikkeling te zien. Het publiek hunkert nog steeds naar een goed verhaal. Als het verhaal goed is, kun je in het donker rond een kampvuur gaan staan en het vertellen, en het zal aangrijpend zijn voor de luisteraar.
Wat vind je van remakes?
Alsjeblieft, geen remakes meer.
Wat zijn de belangrijkste uitdagingen waarmee u wordt geconfronteerd wanneer u vandaag met een studio werkt?
Ik werk aan scriptideeën voor een kleiner budget die de traditionele studio's zullen omzeilen, omdat de studio's het verhaal verdunnen met chronische input van de commissie. Ze kunnen er niets aan doen, het is de aard van de studio's. Studio's kopen tegenwoordig veel onafhankelijke films op omdat ze er niet achter kunnen komen hoe ze ze kunnen produceren.
Staat u onder grote druk om uw films commerciëler te maken van de mensen met de portemonnee?
Ik sta niet onder druk van de studio's omdat ik daar niet meer heen ga. Als ze een script willen kopen, verkoop ik het gewoon en laat ze ermee doen wat ze willen. Niet meer vechten voor mij, dank je. Als ik niet wil dat het verhaal verpest wordt, zal ik het script niet aan hen verkopen, tenzij aan bepaalde voorwaarden is voldaan over mijn inbreng. Daarom geen recente spec-scriptverkoop voor mij.
Zie je de huidige trend van online piraterij als een teken des tijds?
schrijft op de muren voor de klassieke traditionele theaterbelevenis?
De muren zijn gevallen.
Wat vind je van de huidige trend van remakes, sequels, prequels? Noodzakelijke oefeningen of oefeningen om geld te verdienen?
Ze zijn puur geldmakers voor de studio's. Het komt zelden voor dat een remake, vervolg of prequel iets toe te voegen heeft, maar het is een bekende hoeveelheid voor de studio's die ze kunnen gebruiken om een film op de markt te brengen. Het opnieuw maken van een buitenlandse film voor een Amerikaans publiek heeft misschien enige relevantie vanwege taalproblemen met het origineel, maar dat wordt ook steeds meer een excuus voor marketing omdat buitenlandse films tegenwoordig zeer goed ondertiteld zijn en direct beschikbaar zijn.
Welke filmmakers bewonderde je als kind?
Mijn favorieten zijn Kubrick, Welles en Hitchcock.
Wordt film over het hoofd gezien als legitieme kunstvorm?
Ik denk dat cinema al geruime tijd als een kunstvorm wordt beschouwd. Maar u moet zich ervan bewust zijn dat er zoiets bestaat als ‘slechte kunst’.
Heeft het internet de manier waarop films worden ontwikkeld veranderd - in positieve of negatieve zin?
Ik denk dat het het beste is om meer films beschikbaar te stellen en hoe meer filmmakers toegang hebben tot hun publiek, hoe beter.
Houd je als filmmaker in de gaten wat er op internet, pers, wordt gezegd als je aan een project werkt?
Ik let niet op wat er wordt gezegd als ik aan een project werk. Waarom niet? Niemand weet waar ik voor ga, of wel? Welke mogelijke input zouden ze erop kunnen hebben die voor mij van waarde zou zijn?
Veel filmmakers tijdens de Renaissance uit de jaren 70 staan nu aan het roer van studio's. Wat zijn uw gedachten over het verlies van de buitenbeentjesgeest?
Je trekt een pak aan, je wordt een pak.
Een groeiend gevoel dat "indië" momenteel bereid is om met moeilijke situaties om te gaan
en zijn bijna een afspiegeling van die uit de jaren 60 en 70?
Ik denk dat dit waar is. Het huidige Indië lijkt meer op die innovatieve films uit de jaren 60 en 70.
Toekomst van cinema? Nog steeds massa-ervaring of eenzame ervaringen?
Denk je dat een film als Alien vandaag in Hollywood gemaakt zou worden gezien het trage tempo en het gebrek aan speciale effecten?
Duidelijk niet.
Ik weet niet zeker of dit Dan's laatste interview was, maar het moet een van zijn laatste zijn geweest vanwege zijn slechte gezondheid, en ik wil Diane bedanken voor haar tijd en moeite om het te regelen en me een once in a lifetime te geven. gelegenheid om zo'n legendarische filmfiguur te interviewen.
Weerspiegelen de gedachten van Dan O'Bannon, die van een ervaren en ervaren werknemer in de industrie, de uwe?