Als je Harry Potter grootbrengt, krijg je waarschijnlijk een verre blik in de ogen van een superfan van een bepaalde leeftijd. Die fan is zeker teruggebracht naar een met cafeïne gevoede, who-cares-if-I-have-class-morgen middernachtbezoek aan de boekwinkel op een zinderende juli-avond. Die boekuitgaven waren grote gemeenschappelijke bijeenkomsten van Harry Potter-fans die jaren hadden gewacht om te zien wat JK Rowling voor hen in petto had. De middernachtelijke releases van de Harry Potter-films waren op zichzelf al opwindend, maar niet zo gedenkwaardig. Het heeft gewoon niet dezelfde impact als je een aanpassing van twee uur ziet van een boek van 600 pagina's dat je al hebt gelezen.
De films zijn niet zo goed - behalve wanneer ze dat wel zijn!
Bij het vertalen van de boeken naar het scherm zijn veel noodzakelijke (en een paar niet zo noodzakelijke) wijzigingen aangebracht. Sommige verzwakten het algemene verhaal, maar we hebben er nog heel wat meer gevonden die er echt toe hebben bijgedragen dat de filmserie zijn eigen, waardevolle bijdrage aan de Harry Potter-franchise is geworden, vooral in de films die regisseur David Yates later overzag. Leun achterover en geniet van onze compilatie van de meest interessante veranderingen die de films in het verhaal hebben aangebracht. Welke waren beter? Welke waren erger?
Hier zijn 15 Harry Potter-filmveranderingen die beter zijn dan de boeken (en 10 erger).
25 Erger nog: Perkamentus is niet zo aardig
Harry en Perkamentus vormen het hart van de zeven boeken. De welwillendheid en het gevoel voor humor van de directeur maken hem geliefd bij Harry, en de liefde en het respect zijn wederzijds. 'Ik denk dat je misschien zijn favoriete leerling bent geweest,' wordt Harry verteld op de begrafenis van Perkamentus. Het is meer een grootvader / kleinzoonrelatie dan een leraar / leerling. "Perkamentus stond te stralen naar Harry" is een zin die minstens een paar keer per boek wordt gebruikt.
Hier is een gedachte-oefening: stel je Richard Harris of Michael Gambon voor als Perkamentus. Stel je ze nu voor "stralend".
Deze jongens zijn geweldige acteurs, maar er is nooit warmte van afgekomen. Harris leefde helaas niet lang genoeg om Perkamentus echt uit te werken, en Gambon, hoewel hij de energie van het personage vastlegde, kwam er nooit zo goed uit. Boekpuristen gaan onmiddellijk naar die beruchte scène waar Perkamentus Harry een beetje lastigvalt in Goblet of Fire, maar het probleem gaat dieper dan dat. Film Perkamentus komt over als iemand die Harry goed kan gebruiken, maar persoonlijk niet veel van hem lijkt te houden.
Als Perkamentus zijn gevoel voor humor niet heeft, of geen sterke band met de hoofdpersoon, waar blijven we dan over? Hij is gewoon een bejaarde tovenaar die kont schopt, en Gandalf de Grijze heeft die markt al in het nauw gedreven.
24 Beter: minder van Hagrid's magische wezens
Het is zeker dat een nieuw jaar op Zweinstein een nieuwe mogelijk fatale ontmoeting betekent met een wezen dat Hagrid onlangs onder twijfelachtige omstandigheden heeft verworven. Hagrid houdt altijd vol dat het goed is; het wezen kent zijn eigen kracht niet, en oh trouwens Harry, zou je het erg vinden om voor hem te zorgen als er iets met mij gebeurt?
De film verandert gelukkig Hagrid's roekeloze liefde voor fantastische beesten in meer een achtergrond-gril. Norbert the Dragon krijgt alleen een cameo, Grawp is een stuk minder gewelddadig en de Blast-Ended Skrewts zijn nergens te vinden. Bezoeken met Hagrid zijn veel gemakkelijker om naar uit te kijken in de films, vooral als je er rekening mee houdt hoe sympathiek Robbie Coltrane in de rol is.
Er zit ook een extra nuanceniveau in het boek. Hagrid wordt afgeschilderd als een grote blinde vlek voor hoe gevaarlijk zijn wezens zijn, maar Harry heeft een vergelijkbare blinde vlek voor Hagrid. De halfreus was degene die Harry uit zijn vreselijke pleeggezin redde, en Harry's dankbaarheid is zo eeuwig dat hij op dezelfde manier geen van Hagrid's gebreken zal zien, zelfs niet als zijn vrienden erop wijzen. Het is een aardig stukje deconstructie, maar het is een stuk gemakkelijker om in een boek te passen, dus de films zijn beter af met Hagrid's meer sympathieke kwaliteiten.
23 Erger nog: Hermelien steelt de grootste momenten van Ron
Scenarioschrijver Steve Kloves ontving de zegen van JK Rowling om de Harry Potter-films te scripten toen hij haar vertelde dat Hermione de beste van de drie hoofdpersonages was. Veel fans voelen hetzelfde, maar Kloves leek een beetje bevooroordeeld in haar voordeel te zijn.
Hermelien kreeg een aantal regels en momenten die Ron in het boek had, wat ertoe leidde dat Ron als meer een komisch reliëfpersonage overkwam.
In de Geheime Kamer noemt Malfidus Hermelien 'modderbloed', en Ron legt haar ernstig uit dat dat in de Tovenaarswereld een zeer denigrerende term is voor magische mensen met niet-magische ouders. Het is een van de belangrijkste momenten in de serie en Rowling gebruikte het om een generatie te leren hoe irrationeel onverdraagzaamheid is. Op het scherm kent Hermelien dit woord al en wordt ze er emotioneel door beïnvloed terwijl Ron op de achtergrond zit te boeren.
In The Order of the Phoenix en The Deathly Hallows worden ondersteunende regels die de diepte van Rons toewijding aan Harry aangeven, gegeven aan Hermelien, waardoor de relatie tussen die twee personages wordt versterkt terwijl Ron vluchtig lijkt.
Het zijn kleine veranderingen die er allemaal toe leiden dat Ron - Harry's eerste en beste vriend - eindigt op een besliste derde plaats van belang in het filmische trio.
22 Beter: de verborgen stok van Lucius Malfidus
Jason Isaacs transformeert de kleine rol van Lucius Malfidus in een hoogtepunt van de acht films. Hij is zelfs nog hamer dan professor Sneep, en zijn uiterlijk is des te kostbaarder omdat ze zo ver uit elkaar staan. Toch kan er vaak op worden gerekend dat Lucius zich een weg baant naar de donkerste en engste delen van het verhaal.
Het meest gedenkwaardige aspect van zijn karakter - de toverstok die verborgen was in het handvat van zijn wandelstok - was de toevoeging van Isaac. Hij kan het niet alleen zo snel uithalen dat het een hoorbaar suizen maakt, het is de perfecte metafoor voor zijn karakter: onuitsprekelijk kwaad verborgen door iets dandy.
Isaacs leek net zoveel van de rol te genieten als wij. Hij was zo ontzet toen de vijfde film eindigde met Lucius die naar de gevangenis ging, dat hij JK Rowling overhaalde om het lot van zijn personage te onthullen, en de notoir beklemmende auteur verplichtte: “Ik ontmoette Jo Rowling voor het eerst tijdens een groot prijsuitreikingsdiner. Ik ging erheen en viel in feite op mijn knieën en zei: 'Haal me uit de gevangenis, ik smeek het je.' Ze keek over haar schouder en keek naar me met de mond: 'Je bent weg. Hoofdstuk een.' En dat was het, meer hoefde ik niet te weten."
Als je je dat moment voorstelt, draagt Jason Isaacs nog steeds de blonde pruik, nietwaar?
21 Erger nog: dat Prisoner of Azkaban eindigt
Alfonso Cuaron verving Christopher Columbus in de regisseursstoel voor de derde film en verdient veel lof voor het ontwikkelen van de visuele look van de Harry Potter-wereld. Onder hem werd Zweinstein een spannender en onheilspellendere plek gevuld met textuur en vreemde details. Als je wilt, kun je zelfs een rechte lijn trekken tussen Prisoner of Azkaban en de Universal Studios Wizarding World. Cuaron creëerde een wereld die er zo aantrekkelijk uitzag dat we er een grote attractie van een pretpark van wilden maken. Zijn bijdrage aan de serie is moeilijk te meten.
Waarom eindigden ze op een wazig stilstaand beeld?
Het boek heeft een perfect einde, maar in de film krijgt Harry een nieuwe bezemsteel en vliegt hij over een meer. Ze hadden echt niet iets beters kunnen bedenken? Het is het soort einde dat ervoor zorgt dat een bioscoop vol mensen elkaar onhandig niet in de ogen kijken als ze naar de uitgang gaan. Daniel Radcliffe kan zichzelf waarschijnlijk niet de rest van zijn leven zoeken op Google Image, omdat hij niet het risico wil lopen zichzelf op die foto te zien.
Er zijn zoveel coole beelden elders in de film, maar wat dachten ze?
20 Beter: SPEW is weggelaten
Hermelien was in sociale rechtvaardigheid voordat het cool was. Door verder te gaan met het thema van het ontdekken van de groezelige onderbuik van de tovenaarswereld, is Hermelien in Vuurbeker geschokt om te ontdekken dat Zweinstein wordt verzorgd door honderden onbetaalde huiselfen die worden opgevoed met niets dan dienstbaarheid. Ze gaat aan het werk op zoek naar een manier om de elfen te bevrijden, maar zonder rekening te houden met wat ze eigenlijk willen.
Je hoeft alleen maar naar de Twitter van JK Rowling te kijken om te weten dat ze iemand is die er geen probleem mee heeft om te zeggen wat ze in onze echte wereld als verkeerd beschouwt. Het is dus een beetje verrassend om te ontdekken dat, hoewel het verhaal sympathiek is voor Hermelien's zaak, het haar niet als helemaal gelijk laat zien. In het ergste geval wordt ze belachelijk gemaakt. In het beste geval vindt ze alleen mensen die het erover eens zijn dat de slavernij van de huiself-slaven een probleem is, die vervolgens geduldig uitleggen dat ze niet van de ene op de andere dag kan oplossen wat er slecht is aan de samenleving.
Het is een afgemeten, complexe subplot die de wereld nog meer schetst, maar het heeft nooit directe invloed op de hoofdverhaallijn. Het is het beste om het gewoon helemaal uit de film te laten, maar het staat er in de boeken als je het wilt.
19 Erger nog: The Order of the Phoenix is in feite een montage
Aangezien Order of the Phoenix 750 pagina's lang is, valt de filmaanpassing van twee uur niet zo slecht uit. Toch is dat van de zeven romans degene die zich het minst leent voor het scherm. Het is een verhaal dat een einde maakt aan de grote magische decorstukken en complexe mysteries waar de serie om bekend stond, maar in plaats daarvan een langzaam brandend verhaal vertelt over een bureaucratische fascist die zichzelf installeert op Hogwarts.
Dolores Umbridge is erg methodisch in termen van hoe ze Hogwarts transformeert in een verlengstuk van het corrupte Ministerie van Toverkunst, en het boek gaat over hoe je je verzet als je beseft dat je comfortabele wereld in iets totalitairs verandert.
Hoewel de film zijn sterke punten heeft - David Yates die de regisseur wordt van Harry Potter is waarschijnlijk het beste dat ooit met de films is overkomen - moet hij maanden en maanden van nieuwe proclamaties en geheime bijeenkomsten van het leger van Perkamentus weergeven in de loop van een enkele montages.
Je krijgt een idee van het verhaal dat wordt verteld, maar je voelt het nooit echt.
Hoe goed Imelda Stauton ook is, ze zou nooit genoeg tijd krijgen om Dolores Omber zo walgelijk te maken als in het boek.
Order of the Phoenix is een nobele inspanning, maar het werd vanaf het begin gehinderd.
18 Beter: Harry heeft medelijden met Voldemort
Het hoogtepunt van de Orde van de Feniks, waarin Voldemort Harry probeert te bezitten, is een paar alinea's lang. Het gaat zo snel dat je pas echt registreert wat er gebeurt als het voorbij is, maar op het scherm maken David Yates en zijn redacteuren er een moment van.
Voldemort probeert zich een weg te banen door Harry's geest. Liggend op de vloer van het Ministerie van Toverkunst met Perkamentus aan zijn zijde, vecht Harry terug, terwijl hij zich zijn vrienden voorstelt, zich Sirius voorstelt, die zojuist zijn leven verloor. Ron, Hermelien en de rest van zijn vrienden komen op het toneel (nog een verandering), en wanneer Harry ze ziet, wint hij de strijd om zijn ziel terwijl hij Voldemort dit vertelt: “Jij bent degene die zwak is. Je zult nooit liefde kennen. Of vriendschap. En ik heb medelijden met je."
Om eerlijk te zijn, zou het het meest cheesiest moment moeten zijn. Maar vanwege de manier waarop de scène wordt bewerkt, en omdat het een thema is dat de hele serie doorloopt, werkt het. Het is zelfs voorspellend voor de laatste confrontatie met Voldemort in het laatste boek - dat niet was uitgekomen op het moment van deze film - waarin Harry iets soortgelijks uitdrukt. Zo nu en dan is een ouderwets 'Power of Friendship'-moment een heerlijke smaakreiniger.
17 Erger nog: we zien St. Mungo's Hospital nooit
Een kenmerk van de films, en een die begrijpelijkerwijs met het verstrijken van de tijd wegging, waren de scènes van Harry die in kinderlijke verwondering rondkeek terwijl hij een geheel nieuwe, geheel magische omgeving binnenstapte. Er was een kans om een beetje van die oude eigenzinnigheid te heroveren zo laat als de Orde van de Feniks met het bezoek aan St.Mungo's, maar - en dit is niet iets wat je vaak zegt - helaas zijn we niet naar de ziekenhuis.
Het is jammer, want er was een echt filmisch potentieel voor St. Mungo's. Het zou geen gesteriliseerd Dreuzelziekenhuis met witte muren zijn geweest, maar een ander gotisch, sfeervol verlicht gebouw vol mensen met duistere komische magische kwalen en verwondingen die worden genezen door exotische kruiden en spreuken. Hoewel de bijna fatale ontmoeting van meneer Wemel met Nagini de slang de film haalt, gebeuren alle bezoeken aan zijn ziekenhuisbed buiten beeld.
Dit betekent ook dat we nooit de deprimerende, maar ongelooflijk krachtige scène te zien krijgen van Marcel Lubbermans die zijn onherstelbaar beschadigde ouders bezoekt.
Het moment waarop we voor onszelf zien wat precies Marcel's onzekerheden voedt en later zijn felle verlangen om Voldemort te ondermijnen, verandert onze kijk op het personage voor altijd. Het is een scène die bij de lezers blijft en het zou ook bij het filmpubliek zijn gebleven.
16 Beter: Harry en Hermione's gedeelde liefdesverdriet
Harry besteedt het grootste deel van Halfbloed Prins tot het besef dat hij gevallen is voor Ginny Wemel nadat ze met iemand anders is verhuisd. Op de pagina zijn we bekend met zijn gedachten, maar de film laat ons weten hoe hij zich voelt door Hermelien tot zijn vertrouweling te maken. Dit versterkt uiteindelijk de emoties achter de vlaggenschip platonische vriendschap van onze generatie: Harry Potter en Hermione Granger.
Hermelien koestert ook haar eigen hartzeer over Ron's relatie met Lavender Brown, en zij en Harry brengen uiteindelijk veel meer tijd samen door. Ze bieden elkaar emotionele steun, iets dat doorgaat in de volgende paar films en vooral in de beroemde tentdansscene in Harry Potter en Deathly Hallows: Part One.
Het echte hoogtepunt is het moment waarop ze stilletjes bij elkaar zitten nadat ze hun eigen liefdesbelangen in de armen van iemand anders hebben gezien. Er is nooit enig gevoel dat er iets kan gebeuren, ze zijn er gewoon voor elkaar.
Inderdaad, Daniel Radcliffe en Emma Watson hebben een interessante schermchemie die had kunnen schakelen naar iets romantisch, maar hoe zeldzaam en speciaal is het om een volledig platonische mannelijke en vrouwelijke vriendschap in een film te zien? Dat is gewoon de magie van Harry Potter's wonderlijke tovenaarswereld.
15 Erger nog: Ginny heeft niet veel te doen
JK Rowling had een duidelijke boog voor Ginny. We zouden haar ontmoeten als het kleine zusje van Ron Wemel, ze zou een tijdje op de achtergrond zijn, ze zou naar voren komen als haar eigen karakter, en dat zou de basis leggen voor Harry om later verliefd op haar te worden. De films volgen exact hetzelfde traject - behalve het deel waarin ze eraan herinnerden haar uit de achtergrond te halen.
Order of the Phoenix is het boek dat bedoeld is als het grote coming-outfeest van Ginny, aangezien ze min of meer het hele verhaal doorbrengt als een directe deelnemer aan Harry's avonturen. In de film heeft ze misschien vier regels dialoog.
We zien haar tenminste meer in de Halfbloed Prins-film, maar Harry's interesse in haar komt uit het niets.
Dan houdt zijn kronkelende reis door de Wizarding World in beide Deathly Hallows-films de twee personages gescheiden voor de rest van het verhaal.
Ginny leeft constant in Harry's gedachten, zelfs als de laatste persoon aan wie hij denkt voordat hij zijn leven aan Voldemort opgeeft. Maar dat vertaalt zich niet naar het scherm, en als ze samen met drie kinderen worden gezien nadat Harry weer tot leven is gekomen, is de reactie meer "Oh, zij? Oke dan."
14 Beter: lavendel beslaat het treinraam
Harry Potter and the Half-Blood Prince is low-key een betere rom-com dan de meeste films die op de markt worden gebracht als echte rom-coms. Echt, gezien het feit dat hun laatste jaren werden gedomineerd door enorme toernooien en het terreurbewind van Omber, is jaar 6 de eerste kans die de personages krijgen om te stoppen en na te denken over met wie ze willen daten. De film blijft trouw aan de gevestigde koppelingen maar voegt veel van zijn eigen licht komische momenten toe. En er is niets grappiger dan dit bit met Lavender Brown.
Bijna per ongeluk krijgt Ron een intense relatie met Lavender nadat hij zijn gevoelens voor Hermelien heeft misplaatst, en hij verheugt zich op een pauze van haar met Kerstmis. Terwijl Harry en Ron met de trein naar huis rijden, verschijnt Lavender voor het raam van hun coupé.
De twee jongens kijken toe terwijl ze heel langzaam, heel methodisch het raam beslaat en een hart tekent met de initialen van haar en Ron.
Dit kost een absoluut duizelingwekkende hoeveelheid tijd op het scherm. Ze geeft Ron een verliefde blik door het glas. Dan gaat ze gewoon weg, en Harry en Ron moeten gewoon zitten met wat er net is gebeurd. Het is een even grappig moment als je in een van de acht films zult vinden, en het is een origineel van Steve Klove / David Yates.
13 Beter: Bellatrix komt vaker opdagen om Harry's dag te verwoesten
De filmmakers moeten hebben geweten dat ze iets hadden toen ze Helena Bonham Carter ertoe brachten Bellatrix Lestange te spelen. Ze zag er nog meer uit als een Tim Burton-personage dan alle Tim Burton-personages die ze eigenlijk had gespeeld. Ze ging aan het werk en kauwde al het landschap dat ze kon vinden op, en toen haar scènes voorbij waren, moet ze naar meer hebben verlangd.
Bellatrix begint net te verschijnen in reeksen waar ze oorspronkelijk nergens te vinden was, en we zijn er allemaal beter af.
We zijn de eersten die toegeven dat het een beetje raar is dat ze het huis van de Wemels opblaast, vooral als je bedenkt dat alles precies is waar het ooit was toen de volgende film begint. Het blijft echter Bellatrix opbouwen als een slechterik en geeft nog meer een voorsprong aan haar gevecht met mevrouw Weasley in Deathly Hallows - Part Two. Haar naar de scènes schrijven waar Perkamentus zijn einde ontmoet, waar Hagrid's hut opblaast, en zelfs haar aanval op de Grote Zaal waren allemaal goede zetten.
Als leuke bonus wordt ze Hermione Bonham Carter in Deathly Hallows: Part 2 wanneer Hermione vermomd als Bellatrix rondloopt. Dat is echt een leuke scène, en ook een broodnodige herinnering dat ze een heel goede actrice is.
12 Erger nog: de Marauders zijn maar al te oud
Wijlen Alan Rickman was de perfecte keuze voor de rol van Severus Snape, maar er was één probleem: hij was twintig jaar ouder dan het personage, die begin dertig had moeten zijn. De oplossing was om alle andere karakters van zijn generatie ouder te laten worden. Als deze verandering betekent dat we Rickman als Sneep hebben, dan zouden we dat een acceptabele afweging kunnen noemen, vooral als Gary Oldman en David Thewlis deel uitmaakten van de overeenkomst. Deze keuze beroofde echter een element van tragedie uit het achtergrondverhaal.
Ellende overkomt de Marauders heel kort nadat ze zijn afgestudeerd aan Zweinstein. Wanneer ze nog maar 21 jaar oud zijn, verliezen James en Lily hun leven en laten Harry een wees achter, Sneep blijft verwoest en emotioneel belemmerd, Sirius wordt ingelicht en in de gevangenis gezet, Wormstaart verandert in verrader en gaat in ballingschap, en Lupos brengt veel lang door eenzame jaren zonder zijn ondersteuningssysteem.
Het illustreert niet alleen het vermogen van oorlog om levens te vernietigen als ze nog maar net zijn begonnen, maar het loopt parallel met wat er later met Harry, Ron en Hermelien gebeurt. Ook zij storten zich onmiddellijk in de oorlog tegen Voldemort nadat ze Zweinstein hebben verlaten, en het idee dat ze misschien tot een soortgelijk einde komen, blijft hangen in het hele laatste boek.
11 Better: The Deathly Hallows is in tweeën gesplitst
The Deathly Hallows zette een vervelende, financieel gemotiveerde trend op gang. Als een reeks romans voor jonge volwassenen werd aangepast, zou je kunnen wedden dat Hollywood twee films uit dat laatste boek zou wringen. Twilight, The Hunger Games, Divergent, The Hobbit. Maar zelfs als je bedenkt waar het opsplitsen van The Deathly Hallows toe leidde, was het het allemaal waard.
Concreet stelt de splitsing de filmmakers in staat om het niet-bijzonder filmische 2/3 van de roman in hun eigen film te dumpen die we niet opnieuw hoeven te bekijken.
Een verrassend deel van het boek is gewijd aan Harry, Ron en Hermelien die een reeks blokkades oplopen in hun zoektocht om Heer Voldemort te verslaan. Er ontstaat een gevoel van frustratie en wanhoop als het trio verwikkeld raakt in een ongestructureerde, saaie reis zonder einde in zicht, en we zien hoe dat zelfs de krachtigste vriendschappen beïnvloedt. Het werkt voor een roman, maar niet voor een geweldige film.
Maar de laatste tweehonderd pagina's, waar we binnenkort op ingaan, zijn een achtbaanrit die een eigen aparte film volledig verdient. Er bestaat waarschijnlijk een alternatieve wereld waarin de gebeurtenissen van deel 2 werden gepropt in de laatste 45 minuten van een enkele aanpassing van 2 uur van The Deathly Hallows. Alles bij elkaar genomen, is het goed dat we daar niet wonen.
10 Beter: Hermione wist de herinneringen van haar ouders
De zevende film kende een geweldige start met een reeks van het trio dat zich voorbereidt om hun jeugd achter zich te laten terwijl ze tegen Voldemort vechten. De Hermione-vooringenomenheid van Steve Kloves komt weer naar voren, want zij is het, en niet Harry, die een film begint die letterlijk Harry Potter en The Deathly Hallows: Part 1 heet.
We horen in het boek hoe Hermelien een spreuk gebruikt om de herinneringen van haar ouders aan haar ooit te hebben gewist - niet alleen om zichzelf te beschermen voor het geval ze worden opgepakt en ondervraagd, maar om haar moeder en vader te beschermen tegen de pijn van haar. eindigen in de komende oorlog. Dat moment wordt daadwerkelijk op film weergegeven. Ervan uitgaande dat je niet al te afgeleid bent door het besef dat Michelle Fairley (voordat ze Catelyn Stark was) de moeder van Hermelien is, zal het je hart breken. Vooral wanneer Hermione begint te vervagen van de foto's op de open haard van haar ouders.
Het is één ding om over dit moment te horen. Het is iets anders om het te zien, en het is echt iets om er de eerste scène van de film van te maken. De serie is zowel letterlijk als figuurlijk donkerder geworden, maar de nieuwe plaatsing van de scène zet de toon voor wat komen gaat.
9 Beter: de animatie "Tale of Three Brothers"
Helemaal aan het andere einde van The Deathly Hallows, krijgen we de andere echt geweldige toevoeging van Deel 1. Er is een scène waarin Hermelien een kinderverhaal reciteert dat de nodige uitleg voor het verhaal bevat. Hoe voorkom je dat je een personage uit een boek laat voorlezen? Je laat natuurlijk een rare kleine avant-garde korte animatiefilm in de procedure vallen.
Ben Hibon was de regisseur van de reeks en werkte in de loop van zes maanden zeer nauw samen met regisseur David Yates om het uiterlijk van de drie minuten durende animatie te ontwikkelen: “Ik heb een paar afbeeldingen opgegraven en een van de vroege referenties waarop we hebben gereageerd. was van Lotte Reiniger voor haar uitgesneden schaar, silhouetstijl van animatie. En er was iets naïefs en ergs waar David op reageerde. Dus daar kwam ik mee weg en was al gefascineerd door Aziatische schaduwspelen en poppenspel - zeer grof gearticuleerde poppen op stokken. Ik dacht dat het samenvoegen van de twee dingen er fantastisch uit zou zien."
Je had zeker je eigen beelden in je hoofd toen je het verhaal samen met Hermelien las, maar het is veilig om te zeggen dat het er niet uitzag als wat er op het scherm werd gebracht. Het is een geweldige kleine traktatie die alleen in de film te vinden is.
8 Erger nog: wat is er met Wormstaart gebeurd?
Harry's conflict met Wormstaart is tweeledig. Hij was degene die Lily en James heeft verraden, en hij was degene die Voldemort weer tot leven bracht. Het is dus passend dat hij misschien wel het meest akelige einde in de hele serie bereikt wanneer zijn eigen hand, onder de magische controle van Voldemort, hem wurgt nadat hij Harry en zijn gezelschap heeft laten ontsnappen uit de kelder van Malfidus. Fans hadden jaren gewacht om dit personage te zien verdwijnen en als het op een bijna onvoorbereide manier gebeurt, geeft dit een duidelijk signaal af - het gaat allemaal naar beneden.
Het is begrijpelijk dat deze scène zelfs in de PG-13-film niet op precies dezelfde manier zou plaatsvinden, maar Wormtail verdwijnt volledig uit het verhaal.
Hij wordt gewoon bewusteloos geslagen als Harry er een pauze voor neemt, en later is hij nergens te zien in de Slag om Hogwarts in Deel 2.
Misschien was Wormstaart gewoon niet uitgenodigd - hij mag nooit meedoen als de Dooddoeners iets cools doen - maar hij had ook door Voldemort in een blinde woede kunnen eindigen omdat hij Harry had laten ontsnappen. Dat is eigenlijk wat we zouden aannemen - behalve de Malfidussen en Bellatrix worden gespaard en ze laten Harry ook ontsnappen. In beide gevallen is zijn lot buiten het scherm een knagend los eind.
7 Beter: Neville en Luna zijn canon
Ooit was het algemeen aanvaard dat Luna Lovegood en Marcel Lubbermans samen zouden eindigen. Dat wil zeggen, totdat JK Rowling zelf meer informatie begon uit te delen in de nasleep van de uitgave van het boek Deathly Hallows. In datzelfde tijdsbestek waarin ze aankondigde dat Perkamentus homo was, zei ze ook dat Marcel en Luna niet bij elkaar terechtkwamen, maar bij enkele andere personages waar niemand om geeft. Een miljard fans schreeuwden het uit en werden plotseling het zwijgen opgelegd.
De film week af door Neville te laten verklaren, in de haast van de strijd, dat hij "gek op" Luna was, en de laatste keer dat we ze zien, zien ze eruit alsof ze de dingen een kans zullen geven. Iedereen zorgde ervoor niet te ver van het bronmateriaal af te dwalen, zelfs de acteurs stellen zich voor dat Neville en Luna een leuke affaire hadden en gingen vervolgens verder op zoek naar ware liefde met Whatshername en Whoshisface.
De meerderheid van de mensen die de boeken hebben gelezen en / of de films hebben bekeken, lezen echter geen online artikelen over Harry Potter en hebben daarom nooit een van deze opmerkingen achteraf gehoord. Voor zover ze weten, zijn Neville en Luna officieel. Het is een zeldzaam voorbeeld van het verhaal om weg te komen van Rowling, maar fans van de combinatie vinden het niet erg.
6 Beter: we zien meer van The Battle of Hogwarts
Dit is de minst verrassende en waarschijnlijk de meest welkome verandering die de films hebben gemaakt. Het is een aardig stukje verhaalconstructie dat de onvermijdelijke strijd om het lot van de Wizarding World op Harry komt voordat hij er klaar voor is. Er is een enorme strijd gaande in de laatste zes hoofdstukken van het boek, maar Harry racet rond op zoek naar Gruzielementen en ziet slechts een glimp van de chaos.
De films houden dat allemaal vast, maar de reikwijdte wordt vergroot. Voldemorts leger verzamelt zich op de heuveltop met uitzicht op Zweinstein. Professor Anderling krijgt een moment om te schitteren als ze het bevel over de verdediging van het kasteel op zich neemt. Alle volwassen tovenaars die bijdragen aan het enorme beschermende schild over de school is een geweldig beeld.
We zien een breed scala aan minder belangrijke personages die zich voorbereiden op oorlog en later in schermutselingen komen met Dooddoeners.
Marcel krijgt zelfs zijn eigen kleine heroïsche moment wanneer hij die brug opblaast die we in deze films steeds zien, recht onder het leger van Voldemort vandaan.
Het enige probleem is dat het overlijden van Fred Weasley, een moment dat zo groot is dat het een hoofdstuk in het boek eindigde, plaatsvindt in een scène waarin het trio niet eens aanwezig is. Afgezien daarvan biedt de film een mooi, compleet portret van een Zweinstein die in chaos vastzit.
5 Erger nog: Blaise vervangt Crabbe
Een van de leuke kleine dingen aan het einde van Deathly Hallows is dat Rowling, ondanks alles wat er gebeurt, nog steeds in veel minder belangrijke personages werkt en een korte uitleg geeft over hun verhaallijnen. Van alle dingen ontdekken we dat Korzel en Kwast echt tot hun recht zijn gekomen onder het bewind van Voldemort. Ze spenderen de eerste zes boeken op de achtergrond, lachend over Malfidus's pesterijen, hier spreken ze hardop voor de eerste keer dat we weten, en onthullen dat ze geweldige tovenaars zijn geworden - als het gaat om het martelen van eerstejaarsstudenten. Omwille van vroeger nemen ze het drieën op tegen Harry, Ron en Hermelien midden in de Slag om Zweinstein.
Het enige probleem is dat het Draco, Goyle en Blaise zijn - in plaats daarvan Korzel. Acteur Jamie Waylett was in 2009 in de problemen gekomen omdat hij illegale middelen verbouwde in het huis van zijn moeder, en werd helemaal uit de laatste film geschreven. Zelfs tien jaar later lijkt dat misschien een beetje onevenredig, maar Waylett werd later betrapt op deelname aan en het hanteren van een benzinebom in de Londense rellen van 2011, dus wie weet wat er nog meer gebeurde achter de schermen?
In ieder geval kan hij zijn kleine maar gedenkwaardige boog niet afmaken, en Kwast verliest zelfs zijn leven in de plaats van Korzel.
4 Beter: Sneep vindt Lily
De diepe duik in het achtergrondverhaal van Severus Sneep resulteert in het beste hoofdstuk in alle zeven Harry Potter-boeken. In één klap brengt het een gecompliceerde, tragische mensheid naar Sneep, beantwoordt het de fundamentele mysteries van de serie en sluit het de laatste, belangrijkste etappe van Harry's reis af. "The Prince's Tale" heeft alle emoties.
De reeks die de geschiedenis van Sneep in de film weergeeft, is gecomprimeerd, maar het raakt nog harder dan in het boek. Een groot deel daarvan is de prestatie van Alan Rickman. Hoe overtuigend hij ook is, Sneep is een zeer onaangenaam personage om tijd mee door te brengen, maar het aangeboren charisma van Rickman maakt het gemakkelijker om hem leuk te vinden - of op zijn minst te genieten.
Als je hem op het scherm ziet huilen nadat hij zeven en een halve film zo stoïcijns is geweest, is dat een klap waar je je gewoon niet op kunt voorbereiden.
De fantastische score van Alexander Despot geeft nog een voordeel dat het boek niet kan hebben, maar de bewerking is het echte geheime wapen van de reeks. Het boek gaat in strikt chronologische volgorde door het leven van Sneep, de film verloopt vooral volgens emotionele logica. We springen rond in de tijd en bouwen en bouwen aan het gloednieuwe beeld van Sneep met zijn verloren liefde in zijn armen, doorsneden met de onthulling van wat Snape's Patronus werkelijk betekent. Die herstructurering veroorzaakt koude rillingen op een manier die zelfs verder gaat dan wat het boek bereikt.
3 Beter: Harry mag afscheid nemen van Ron en Hermelien
Het is een beetje verrassend hoe vaak Ron en Hermelien volledig verdwijnen tijdens het einde van Relieken van de Dood - Harry's laatste ontmoeting met Voldemort is iets dat hij alleen moet doen. De film werkt ze veel meer in het verhaal. We zien hun reis naar de Geheime Kamer, ze hebben een ontmoeting met Nagini tijdens de climax, en het belangrijkste is dat Harry de kans krijgt om afscheid van hen te nemen voordat hij vertrekt om zijn leven te verliezen door Voldemort's handen.
Harry's hoofdstuk lange mars tot zijn einde is een van de meest memorabele passages van de zeven boeken. Hij denkt na over de kwetsbaarheid van het leven, hij denkt aan alles wat hij op het punt staat achter te laten, en dan accepteert hij dat hij zichzelf toch moet opofferen voor het welzijn van de toverwereld. Maar het is bijna volledig intern, en het zou niet hebben gewerkt om een voice-over in te voeren of Daniel Radcliffe hardop tegen zichzelf te laten spreken gedurende de hele dodenmars.
Het is een slimme verandering om hem echt Ron en Hermelien tegen te laten komen op weg naar het bos. Ze zijn zeker in zijn gedachten in het boek, en zijn genegenheid voor hen is zo sterk als altijd. Het is geweldig om dat in de film te zien.
2 Beter: Neville veegt die stomme glimlach van Voldemorts gezicht af
Nu Harry dood lijkt te zijn, voelt Voldemort zich erg tevreden met zichzelf terwijl hij zijn veroverende leger naar Zweinstein leidt, maar wij, de lezers, weten al dat hij gedoemd is - wat, Harry gaat echt een tweede keer zijn leven verliezen nadat hij weer tot leven is gekomen, met 20 pagina's over in het boek?
Heer Voldemort was een angstaanjagende schurk toen we hem ontmoetten, en aan het einde van het laatste boek een complete grap. Dat is voor een groot deel het ontwerp van Rowling: hoe meer het personage wordt gedeconstrueerd, hoe meer hij wordt onthuld als een zielige, belachelijk kortzichtige man die de enorme macht die hij had gekregen verkwistte. En toch piept Voldemort nog steeds een stel boogvormige, dodelijk serieuze gemene toespraken tot het moment voor zijn einde. De film heeft in plaats daarvan veel plezier op zijn kosten. In de aanpassing die hij haat, bespot hij de studenten, en Ralph Fiennes is een wonderbaarlijke game om ver over de top te gaan met Voldemort's laatste moment.
Het beste moment is wanneer Neville naar voren stapt en een grote toespraak mag houden die niet in het boek staat.
Voldemort luistert gewoon met die enorme ongelovige grijns terwijl een onverschrokken Marcel alle redenen opsomt waarom Hogwarts tegen hem zal blijven vechten, zelfs als Harry weg is. Lach maar, Snakeface. Het zal uw beloning alleen maar beter maken.
1 Erger nog: Voldemort omhelst Draco
In één keer ging Ralph Fiennes van het script af en gaf Tom Felton een 'Welkom thuis'-knuffel zoals alleen Voldemort dat kan. Het is misschien wel het grappigste moment in een film, verleden, heden of toekomst. Kijk maar naar de bevroren grimas die Voldemort's ideeën zijn van een warme, vaderlijke glimlach. Op een gegeven moment snijdt de camera weg naar de studenten van Hogwarts, die grijnzen lijken te bestrijden. Maar is komische opluchting zo breed echt wat de film nodig heeft?
We zullen het idee opzij zetten of Voldemort het uiten van enige vorm van genegenheid, zelfs genegenheid die zo gekweld en stijf is, in overeenstemming is met het personage. De film zelf doet prachtig werk door een sombere, bijna elegische toon te plaatsen en te behouden tijdens het laatste stuk. Er is de reis naar het achtergrondverhaal van Sneep, de spookachtige ontmoeting met Harry's ouders en Sirius en Lupos, en het hiernamaals van de King's Cross met Perkamentus.
Hoewel het goed is om te zien dat Voldemort zichzelf voorbereidt op een val, is een hardop lachen moment in deze cruciale scène iets dat de stemming een beetje te veel doorbreekt. Het maakt Voldemort een beetje te moeilijk om serieus te nemen.
Wij als planeet zijn zeker beter af als we de Voldehug hebben gezien, maar misschien hadden we hem in een verwijderde scène moeten zien.
---
Welke andere filmveranderingen hebben Harry Potter gekwetst of verbeterd ? Laat het ons weten in de comments!