Of het nu gaat om een schuldig genoegen waarvan je denkt dat het oneerlijk is beoordeeld of om een kritisch geprezen meesterwerk waarvan je denkt dat het overschat is, de kans is groot dat je het op een gegeven moment niet eens bent met Rotten Tomatoes. Hoewel de kassa misschien niet altijd weergeeft wat critici zeggen, valt niet te ontkennen dat de recensie-aggregator een effect heeft gehad op de manier waarop het publiek films waarneemt. Sinds de lancering van de site in 1998, heeft de Tomatometer het web afgezocht op zoek naar de mening van schrijvers over de nieuwste releases en hoewel de website verre van perfect is, heeft het aantoonbaar een nadelige rol gespeeld in wat kijkers besluiten te zien.
Terugkijkend op enkele van de minder dan stellaire films van de afgelopen jaren, spreekt het voor zich dat sommige speelfilms met een onverdiende score zijn ontsnapt. Vanaf 1998 hebben we RT doorzocht om die films te vinden die niet alleen een reputatie hebben opgebouwd voor woedende fans, maar die ook een score van minder dan 60% hadden moeten krijgen op de schaal van verrot tot nieuw. In sommige gevallen werden critici gewoon meegesleept in de hype van die tijd. In andere gevallen is de score gewoon niet te verontschuldigen. Hoe dan ook, we zijn hier om de fouten uit het verleden recht te zetten. Dus zonder verder oponthoud (en tot onenigheid van sommige van onze lezers, we weten het zeker), presenteren we de 15 verse films van rotte tomaten die rot zouden moeten zijn.
15 Spider-Man 3-63%
Om de trilogie af te ronden, is Spider-Man 3 het zwarte schaap van de Tobey Maguire / Peter Parker-jaren. Regisseur Sam Raimi zou zichzelf later de schuld geven van de tekortkomingen van de film en zei dat hij nooit volledig geloofde in de gekozen personages (lees: Venom). Natuurlijk was de regie van Raimi niet de enige fout in de derde Spidey-film. De noodzaak om de lat van Spider-Man 2 hoger te leggen, leidde tot een overschot aan slechteriken. Hoewel Thomas Haden Church Sandman overtuigender had kunnen maken als hij meer materiaal had gekregen om mee te werken, was Topher Grace vreselijk misplaatst als Eddie Brock en was James Franco's optreden overdreven, grenzend aan parodie.
Hoewel Spider-Man 3 enkele van Spidey's ergste momenten op het scherm bood, waaronder een grap rond een emo-versie van Peter Parker die door de straten van New York City danst, is het misschien niet de slechtste Spider-Man-film tot nu toe ( The Amazing Spider -Man 2 heeft een lagere RT-score van 52%). Toch is het, met zijn tonale inconsistentie en het ontbreken van een sterk centraal verhaal, moeilijk te beweren dat de critici niet genereus waren toen ze de film een nieuwe rating van 63% toekenden, ook al is de eindscore slechts 4% verwijderd van middelmatigheid..
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
In de loop van zijn vijftigjarige filmcarrière heeft James Bond het publiek getrakteerd op een aantal twijfelachtige avonturen, maar weinigen waren zo slecht als deze twee films met Daniel Craig.
In navolging van het goed uitgevoerde Casino Royale liet Quantum of Solace de klassieke spionagefilmtropen - de ontzagwekkende megalomane schurk, het onmogelijke wereldreddende complot en de overvloedige hoeveelheid liefde - achterwege voor een geeuwend eco-terrorisme-verhaal dat diende als niets meer dan een reis van zelfontdekking voor Bond terwijl hij omging met zijn verleden. Verwijderd van zijn kenmerkende grapjes, neemt Bond een al te serieuze wending en produceert hij een film zonder stijl en humor.
Als Quantum of Solace faalt door te weinig te doen, kan Spectre de schuld krijgen dat hij te veel doet. In een slecht bedachte plotwending slaagt de film erin om een van Bond's grootste rivalen, Blofeld, te verknoeien door hem te herschrijven als Bond's pleegbroer. Met uitzicht op het wereldwijde bewakingsprogramma "Nine Eyes", onthult het meesterbrein dat hij verantwoordelijk was voor elke tragedie die Bond in de vorige drie films overkwam. De plot is niet alleen belachelijk, maar het maakt alles ervoor zinloos, waardoor de andere drie films slechts voetnoten zijn in een grotere, ingewikkelde verhaallijn.
13 Stuart Little / Stuart Little 2-66% / 81%
Met uitzondering van Pixar, die in meer dan 90% van hun films de balans heeft gevonden tussen kinderlijke onschuld en volwassenheid, zijn de meeste kinderfilms gericht op het jongere publiek. Critici weten dat en passen hun beoordelingen daar vaak op aan. Het probleem is dat we ons niet kunnen herinneren wanneer iemand voor het laatst besloot Stuart Little te prijzen , als een prachtige kinderfilm of anderszins.
Zoals pratende dierenfoto's gaan, is Stuart Little vrij eenvoudig. Een moeder en een vader adopteren een schattige, charismatische muis. De zoon van het echtpaar uit zijn desinteresse in een jongere broer, maar na verloop van tijd past hij zich aan en leven ze nog lang en gelukkig. Dat wil zeggen, nadat Stuart erin slaagt te ontsnappen uit de klauwen van de familiekat Snowbell. In het vervolg werkt Stuart samen met Snowbell aan een roadtrip waar ze op zoek gaan naar een verdwaalde kanarie genaamd Margalo. Achteraf gezien is het gemakkelijk in te zien hoe critici verstrikt hadden kunnen raken in de schattige animatie en pratende capriolen van Stuart, maar de witte muis voegt weinig toe aan het genre van de pratende dieren, wat zorgt voor een nogal saaie kijkervaring als je een volwassen en een ondermaatse inspanning als je de jongeren wilt vermaken.
12 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones - 65%
Nadat The Phantom Menace de Star Wars- prequels had afgetrapt met een teleurstellende 55%, kwamen critici een beetje tot rust met de follow-up Attack of the Clones , die het een licht verbeterde beoordeling van 65% beloonden. Ons enige probleem is dat het vervolg op een of andere manier nog erger kan zijn dan Episode I . Door de zware expositie te vervangen door misschien wel de slechtste chemie op het scherm aller tijden, werd het publiek gedwongen het te verdragen toen Hayden Christensen's Anakin zijn angst speelde in een hulpeloze cartoonachtige stijl en Natalie Portman's Padme door de bewegingen ging en een ineenkrimpende zin afleverde na de De volgende.
Hoewel de prequels enigszins zouden worden ingewisseld met Revenge of the Sith , een film die goed standhield onder critici met een goedkeuringsscore van 79%, blijft het nog steeds onduidelijk hoe een van de meest onaangename inzendingen van de franchise ontsnapte met een score die zelfs nauwelijks boven de nieuwe drempel. Voor een film die grotendeels zijn tijd besteedt aan het opbouwen van de emotionele kern van de prequels, blijkt zijn eigen desinteresse in de romantische koppeling van het verhaal verlammend te zijn, waardoor Attack of the Clones een verkwistende ervaring van twee en een half uur is.
11 The Matrix Reloaded - 73%
The Matrix schiep een precedent voor de actiefilms van het nieuwe millennium en debuteerde in 1999 met een verkwikkende visie: een wereld die de realiteit verandert in een wereld waar speciale effecten iets moois zijn. De Wachowski's zouden hun mythos vier jaar later opnieuw bezoeken in de hoop hun blockbuster te overtreffen en het universum dat ze creëerden uit te breiden. Helaas zou de druk om een bredere wereld te creëren leiden tot een door het boek geschreven vervolg dat grotendeels repetitief was in vergelijking met zijn voorganger.
De eerste gigantische misstap voor de Wachowski's zou komen met de oprichting van Zion, de laatste menselijke stad die overblijft na de nucleaire fall-out van de echte wereld. De toegang tot de stad zou leiden tot een hele cast van nieuwe personages, die een groot deel van het verhaal wegdrijven van Neo en de andere overlevenden van de eerste film. Bovendien probeerden de actiescènes het origineel te verbeteren, wat leidde tot de nu beroemde Burly Brawl tussen de vele geassimileerde klonen van Neo en Agent Smith. Uiteindelijk verliest de vechtsport- en cyberpunkactie in Hong Kong-stijl zijn voorsprong omdat de Wachowski's niets nieuws naar de tafel brengen, waardoor het Matrix-vervolg een one-trick pony is zonder een emotionele kern om de plot vooruit te helpen.
10 Superman Returns - 76%
Tien jaar verwijderd van Superman Returns van Bryan Singer, is de film grotendeels uit de boot gegooid dankzij de DCEU. Geschreven als een meer volwassen, romantische kijk op de Man of Steel, waren fans geïrriteerd toen ze zagen dat Kal-El terugkwam naar de aarde naar een veel jongere Lois Lane en een zoon genaamd Jason, van wie de held nooit wist dat hij bestond. Om het nog erger te maken, beweerde Singer dat de film een voortzetting was van de franchise van Christopher Reeve, die ergens na de tweede film plaatsvond. Er werd echter weinig aanwijzing voor dat verband gegeven, waardoor een achtergrondverhaal ontstond dat veel vragen onbeantwoord liet.
Er was ongetwijfeld iets goeds dat voortkwam uit de inspanningen van Singer. Hoewel de 22-jarige Brandon Routh er aanzienlijk jonger uitzag dan Reeve, riep hij wel dezelfde iconische status op als zijn voorganger. Evenzo speelde Kevin Spacey een overtuigende Lex Luthor, zelfs als zijn halfbakken plan om een continent te bouwen op basis van de geologie van Krypton teleurstellend bleek te zijn. Uiteindelijk woog Singer's bewondering voor de Superman van Richard Donner te zwaar op het eindresultaat. Wat een herstarte versie van het DC-pictogram had moeten zijn, werd een vreemd eerbetoon dat onvermijdelijk zijn hoofdrolspeler niet tot leven kon wekken.
9 Paranormale activiteit - 83%
Paranormal Activity , gemaakt met een klein budget van $ 15.000 en een totaal van $ 193 miljoen, lokte het publiek naar het theater met de belofte van een angstaanjagende uitbetaling die hun sokken zou afschrikken. Door critici geprezen als een van de meest angstaanjagende films in jaren, waren veel horrorfans teleurgesteld toen ze anderhalf uur aan handycam-opnamen vonden die een reeks harde geluiden documenteren en een deur die op mysterieuze wijze uit zichzelf beweegt. Afgezien van de standaard beklijvende verhaallijn, bleef alle actie ongezien, wat leidde tot een nogal saaie film die het publiek meer geïrriteerd dan bang maakte.
Vergeleken met de andere vijf Paranormal Activity- films die volgden, blijft de eerste film van de horrorfranchise nog steeds de meest opvallende prestatie van de serie, en als een experiment in amateurfilms is het een succesverhaal dat behoorlijk wat kan doen met een tijdje veel niets. Toch schiet het eindresultaat ver achter bij de hype. Tegen het einde wordt het publiek getrakteerd op weinig meer dan een homevideo met af en toe een schrik die hoog moet worden gewaardeerd om wat het voor aspirant-filmmakers kon doen in plaats van wat het op het scherm deed.
8 Noah- 77%
Kijkend voorbij de furore van de christelijke gemeenschap rond het gevoelige onderwerp van de film en de bewering van regisseur Darren Aronofsky dat hij de "minst bijbelse bijbelfilm ooit" zou maken, is Noah een ambitieus project dat lijdt aan een grillige toon. Aronofsky onderzoekt thema's als milieuactivisme en humanisme en put uit een lange interpretatietraditie om het verhaal van Noah's Ark uit te breiden tot een episch verhaal van twee uur en twintig minuten, maar de resultaten worden verspild met bombastische beelden die meer lijken op het opnieuw creëren van JRR Tolkiens Middle Earth dan vertelt zijn eigen verhaal.
De kern van Noachs verhaal, begraven onder het spervuur van sombere beelden en existentiële reflecties over de samenleving, is een afbrokkelend patriarchaal verhaal dat voortkomt uit de lastige visioenen van één man van het einde van de wereld. De sterrencast, geleid door Russell Crowe, is echter uiteindelijk verspild. In plaats daarvan wordt de ster de overvloed aan CGI-effecten, waaronder computergegenereerde dieren, pratende rotsen die op Transformers lijken, en een rommelige laatste gevechtsscène die frustrerender dan onderhoudend is. Ergens onderweg verliest Aronofsky zijn visie uit het oog, waardoor deze kaskraker even vergeetbaar als controversieel is.
7 Crash - 75%
De meest controversiële keuze van onze lijst, Crash, was de indie-lieveling die zich een weg vocht naar de Academy Awards, de hoofdprijs voor Beste Film mee naar huis nam en de vele kijkers die wachtten om de naam van Brokeback Mountain te horen, verbluft . Of het nu kwam door de schok van teleurstelling of door een oprecht gevoel van haat, de weerslag van de overwinning werd onmiddellijk gevoeld en sindsdien wordt de film geprezen als de slechtste film die ooit tot beste van het jaar is gekroond.
Het probleem dat de meeste boze recensenten over Crash lijken te delen, zijn de niet zo subtiele gelijkenissen over het onderwerp racisme in Amerika. Ondanks dat de film ervan wordt beschuldigd racisme door een ideologische lens te bekijken, is de film zwaar bekritiseerd vanwege de weergave van stereotypen - de Afro-Amerikaanse carjacker, de Perzische winkeleigenaar en de schietgrage LAPD - die allemaal vooroordelen lijken te versterken in plaats van te argumenteren tegen hun. Of kijkers nu overweldigd weglopen of met hun ogen rollen, het lijdt geen twijfel dat Crash nog steeds discussies oproept over de weergave van minderheden in films, waardoor het een foto is die op zijn best ergens in het midden van de Tomatometer zou moeten vallen.
6 The Hobbit: An Unexpected Journey / The Desolation of Smaug - 64% / 74%
Na de toejuiching van de Lord of the Rings- trilogie, had Peter Jackson veel te bieden om de vindingrijkheid van Middle Earth na te bootsen met The Hobbit , maar wat een enorm avontuurlijke film van drie uur had moeten verklaren, werd al snel een langgerekte trilogie van zijn eigen. Beginnend met de buitensporige LotR- verwijzingen die personages als Frodo en Legolas opnieuw introduceerden, bracht Jackson enkele ingrijpende wijzigingen aan in het verhaal van Tolkien. Uiteindelijk merkte de regisseur dat hij te veel jongleerde en de rommelige evenwichtsoefening zorgde voor een opgeblazen verhaal, dat alleen werd overtroffen door de onnodige hoeveelheid CGI die de belangrijkste actiescènes van de film vulde.
Rekening houdend met de dingen die LotR zo geweldig maken - de fijn afgestemde cast van personages, het epische gevoel van wereldopbouw en een goed ingesloten, opzettelijk tempo verhaal - wordt dit allemaal als vanzelfsprekend beschouwd in de Hobbit- franchise. Hoewel de laatste film van de trilogie, Battle of the Five Armies , zijn verschuldigd zou zijn door te debuteren met een slechte score van 59%, kon hetzelfde niet worden gezegd van de eerste twee inzendingen, waardoor we stomverbaasd waren over wat de critici dachten..
5 Spy Kids / Spy Kids 2-93% / 74%
Vergelijk de 93% -critici van de eerste Spy Kids- film van Robert Rodriguez met de kijkersscore van 46% en je kunt zien waarom het op onze lijst staat. De reactie is begrijpelijk, aangezien veel van de kijkers die de film beoordelen volwassenen zijn die klagen over het gezwollen plot en de goedkope speciale effecten, maar de waarheid is dat Spy Kids het gewoon niet goed houdt. De plot speelt zich af als een gigantische hallucinogene nachtmerrie waarin kinderen niet worden vergezeld door een aantal twijfelachtig onverantwoordelijke ouders, waardoor een verwarrend moreel verhaal ontstaat voor de kinderen die thuis toekijken.
De eerste film draait om de gekke man Fegan Floop, die zijn techno-tovenarij gebruikt om een kader van monsters met stopverf te maken genaamd Floogies. Deze Floogies zijn eigenlijk mensen die zijn gemaakt om zich te gedragen als gehersenspoelde poppen, die samenwerken met een andere groep bedienden die volledig zijn gemaakt van vreselijk CGI-gerenderde duimen. Als het vreemde verhaal niet genoeg is om je van de wijs te brengen, zijn de tamme actiescènes en het ongemakkelijke acteerwerk van alle betrokkenen de kers op de taart. Het gaat niet veel beter met het vervolg, dat dezelfde energie uit de eerste film probeert te herscheppen, maar er alleen in slaagt nog bombastischer en gekker te worden dan zijn voorganger.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Bijna een decennium verwijderd van de eerste film van de MCU, is Robert Downey Jr. nog steeds de grootste persoonlijkheid van de franchise, maar zelfs hij kon de rommelige tweede en derde akte in de Iron Man -filmtrilogie niet redden.
Hoewel Iron Man 2 over het algemeen wordt beschouwd als een zwakke schakel in de Marvel-filmketen dankzij Mickey Rourke's nep klinkende Russische accent, een vreselijk gechoreografeerde vechtscène tussen Tony en War Machine en een ongeïnspireerde slotact, was de grootste ondergang de toewijding ervan. om de toekomst van het Marvel Cinematic Universe op te zetten. Uiteindelijk goochelt Tony Stark te veel in zijn tweede foto om de plot boeiend te houden, wat zorgt voor een warrig verhaal.
3 The Blair Witch Project - 86%
Hoewel het subgenre van horrorfilms dat bekend staat als "found footage" al in 1980 begon met de schokkende nepdocumentaire Cannibal Holocaust , was het The Blair Witch Project dat de nieuwe stijl van filmmaken in de mainstream bracht. Op de markt gebracht als een echt horrorverhaal, vastgelegd op film door drie student-filmmakers, was de film voor de release gehuld in mysterie. Of het publiek dacht dat het echt was of niet, regisseurs Eduardo Sanchez en Daniel Myrick hadden het duidelijke voordeel dat ze de angsten van de kijkers uitspelen, waardoor ze hun verbeeldingskracht konden gebruiken om te raden welke verschrikkingen buiten het scherm lagen zonder veel te hoeven laten zien.
Nu bijna twee decennia verwijderd van de eerste Blair Witch- film, is het filmmaken in guerrillastijl meer misselijkmakend dan angstaanjagend. Bijna anderhalf uur lang wordt kijkers gevraagd om een groep van twintigers door een bos te zien trekken, domme fouten maken zoals het verliezen van hun enige kaart en naar enge geluiden in het donker lopen, allemaal voor een einde dat nooit de moeite loont. Hoewel we het erover eens zijn dat de film in 1999 als een geniale inslag aanvoelde, voelt het tegenovergestelde vandaag waar, aangezien het found footage-genre nog steeds een van de meest gebruikte horrortactieken in Hollywood wordt.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Regisseur Ridley Scott betrad vertrouwd terrein en bezocht opnieuw zijn sci-fi magnum opus Alien , waarbij hij de claustrofobische setting "gevangen in de ruimte" afschafte om bredere thema's over de oorsprong van de mensheid te onderzoeken. Hoewel een verkenning van de onbekende gebieden van de buitenaardse mythos op papier als een goed idee klonk, leidde het tot meer plotgaten dan tot antwoorden, en veel kijkers wensten dat ze de klok terug konden spoelen naar de tijd dat de franchise nog steeds een ruimtevarende was. horror verhaal.
Vanuit een puur visueel perspectief gesproken, zouden Prometheus en Alien: Covenant geprezen moeten worden voor hun decorontwerpen, maar hetzelfde kan niet gezegd worden over hun scripts. De eerste van deze films, op de markt gebracht als een quasi-prequel, is pijnlijk onbeslist in welk verhaal hij wil vertellen. Stuiterend heen en weer tussen een filosofisch verhaal over de fijne kneepjes van het darwinisme en het creationisme en een gewelddadige monsterfilm, kruipt Prometheus naar een onvervullende conclusie die veel te wensen overlaat. Covenant probeert de tekortkomingen van Prometheus goed te maken , maar mislukt door een ingewikkeld Xenomorph-oorsprongsverhaal toe te voegen aan de buitenaardse mythos. Helaas hebben beide films fans van de originele Alien achtergelaten met een vieze smaak in hun mond - en weinig hoop op het voortbestaan van de serie.
1 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull - 77%
Met maar liefst 77% op Rotten Tomatoes, is onze enige gok dat Steven Spielberg schadelijke informatie moet hebben gehad over de meerderheid van de Hollywoodcritici om zo'n welkome reactie te krijgen voor de vierde Indiana Jones-film. Het langverwachte Kingdom of the Crystal Skull was niet alleen een opmerkelijke mislukking, maar het verwijderde alles wat fans van de originele trilogie dierbaar waren. Afgezien van CGI-gophers en een ingewikkeld plot met oude buitenaardse relikwieën, miste de film de spanning van zijn voorgangers en zag onze geliefde Indy als een ouder wordende hoofdrolspeler die duizenden meters door een atoombom werd geslingerd terwijl hij weggestopt in een koelkast.
Over het algemeen is er, als het gaat om het nieuw leven inblazen van franchises uit het verleden, een bepaald beetje nostalgie dat critici en fans soms voor de waarheid kan verblinden, maar in dit geval lijkt het publiek de eerste te zijn die debatteerde over de kwaliteit van een eens zo heilige filmreeks.. Als achteraf gezien 20/20 is, durven we te wedden dat veel van de critici die positief reageerden op Crystal Skull 's Looney Tune s-stijl capriolen wensen dat ze de woorden die ze schreven terug zouden kunnen nemen.
-
Op welke andere "verse" films is de Tomatometer volledig mislukt? Laat het ons weten in de comments.