Familiefilms zijn meestal van de geanimeerde variant, wat betekent dat elke functie die geen live-action is, een stigma heeft dat het exclusief voor de juice box-menigte is. Maar in werkelijkheid kan dat niet verder van de waarheid zijn. Animatie is gewoon een soort kunstvorm die filmmakers gebruiken om hun verhalen te vertellen, en af en toe is het verhaal iets waar zowel kinderen als hun ouders zich mee kunnen verbinden. Het gebeurt eigenlijk vaker dan je zou denken, en niet alleen bij Pixar.
Vanwege hun bekwaamheid in de box office, is het duidelijk dat animatiefilms niet snel zullen verdwijnen. En als Hollywood hun decennialange traditie van het leveren van prachtige films via dit medium voortzet, zal niemand klagen. Hier is onze lijst met de 10 beste animatiefilms ooit.
Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen
De originele geanimeerde productie van Walt Disney Studios, Sneeuwwitje, heeft de industrie op meer dan één manier veranderd. Destijds was het project technisch even revolutionair als zoiets als Gravity is voor het publiek van vandaag. Disney pionierde met een geheel nieuwe manier om een film te maken, door de wereld van het sprookje tot leven te brengen met levendige kleuren en opvallende muzikale selecties. Zelfs als de stof niet in orde was, zou Sneeuwwitje nog steeds een traktatie zijn om naar te kijken.
Maar gelukkig leverde de film een compleet pakket af toen het in 1937 werd uitgebracht. Door het te vullen met een verzameling gedenkwaardige personages, reageerden kijkers sterk op het verhaal van een jonge prinses die hoopte te worden gered uit de klauwen van haar kwade stiefmoeder. Als je bewijs nodig hebt van de resonantie van Sneeuwwitje, bedenk dan dat de zeven titulaire dwergen nog steeds tot de meest verhandelbare creaties van Disney behoren, ook al hebben ze 79 jaar aan andere releases te gaan. Zowel een tijdloze klassieker als een keerpunt voor films, maakte Sneeuwwitje de weg vrij voor geanimeerde verhalen.
De nachtmerrie voor Kerstmis
Deze Tim Burton-productie, die een revolutie teweegbracht in de techniek van stop-motionanimatie, werd gezien als een buitengewoon inventief en technisch fantastisch werk dat mensen wegblies met zijn vakmanschap. Zowel kinderen als volwassenen konden de tijd en moeite die in de film werd gestoken waarderen, aangezien de prachtige beelden en creatieve personageontwerpen de film deden opvallen. Het vond ook een manier om het publiek op verschillende niveaus te vermaken, door stukjes komedie, muziek en romantiek te mengen om een goed afgerond verhaal te creëren dat kijkers boeide en hen iets gaf dat ze nog nooit eerder hadden gezien.
Fans van de film toonden ook hun enthousiasme voor de personages van de film, die ook een feest waren om op het scherm te zien. Mensen zoals Jack Skellington waren rijke individuen met veel diepgang, en hun bedrieglijke acties daagden het publiek uit en hoe ze de wereld om hen heen zagen. In dat opzicht zorgde Nightmare Before Christmas voor een interessante film, waarbij de karakterdynamiek het een gewaagd randje gaf dat zeldzaam is in familiezaken. Leuk, magisch en zelfs een beetje eng: dit is een film die zoveel mensen aanspreekt omdat hij veel dingen zo goed doet.
De Leeuwenkoning
The Lion King, het begin van een nieuw tijdperk van Disney-animatie, was het comeback-project dat het Mouse House nodig had en het werd al snel een van hun beroemdste producties. Technisch gezien was de film een enorme prestatie, waarbij de animators weelderige, rijke omgevingen creëerden die prachtig en verbluffend waren om naar te kijken. Zelfs als jij een van degenen was die vond dat het verhaal enkele gebreken vertoonde en dat de film de enorme hype niet helemaal voldeed, moest je toegeven dat het een visueel meesterwerk was dat de vooruitgang van klassieke celanimatie liet zien.
Maar klachten over het verhaal waren zeldzaam. Velen waren van mening dat het vergelijkbaar was met een Griekse tragedie, aangezien de emotioneel gedreven plot serieuze thema's van dood en verlossing behandelde om de personages verrassend meeslepende bogen te geven in de loop van de film. Tegelijkertijd wisselde The Lion King kijkers niet kort op komische hijinks, door zowel dramatisch gewicht als humor te combineren om iets te creëren dat vermakelijk en boeiend was. Bovendien waren de muzikale nummers enkele van de beste die Disney bedacht, aangezien "Circle of Life" en "Hakuna Matata" nog steeds worden gezongen tot op de dag van vandaag.
Toy Story
Laat het aan Disney over om het spel opnieuw te veranderen op het gebied van animatie. In samenwerking met de genieën van Pixar, verspreidde het Mouse House de allereerste volledige computeranimatiefilm en lanceerde wat wordt beschouwd als de eerste animatiestudio in het moderne Hollywood. De innovatie achter het project was absoluut indrukwekkend en luidde een nieuw tijdperk van filmmaken in. Toy Story liet gemakkelijk de voordelen van de nieuwe technologie zien door rijkere, dichtere omgevingen te creëren die volledig meeslepend waren. En hoewel de "beperkingen" nu 20 jaar later duidelijker worden, houdt het ontwerp van de film nog steeds stand en is het nog steeds geweldig om naar te kijken.
Maar de technieken achter de creatie zijn niet de enige reden waarom Toy Story een generatiebepalende film werd. Het scenario, dat werd genomineerd voor een Oscar, vermaakte jong en oud met een spannend avontuur dat ging over emotionele thema's waar iedereen zich mee kon identificeren. Het vormde de sjabloon waarop alle toekomstige Pixar-films waren gebaseerd en liet zien dat hun regisseurs niet alleen bezig waren met het maken van geweldige animatiefilms; ze maakten over het algemeen geweldige films. Met direct iconische personages, scherpe productiewaarden en een themalied dat aan je hart trok, legde Toy Story de lat hoger voor wat een animatiefilm zou kunnen zijn.
De ijzeren reus
Brad Bird is beroemd om zijn samenwerkingen met Pixar, waarbij hij Oscars won voor zowel The Incredibles als Ratatouille. Maar hij maakte naam met deze animatiefilm van WB over een jonge jongen en de grote robot waarmee hij bevriend raakt. De Iron Giant was een variatie op de klassieke "jongen en zijn hond" -trope, maar met een sci-fi draai. Kijkers van een bepaalde leeftijd waren gefascineerd door de ontzagwekkende gevoelens van filmmagie, en wensten dat ze hun dagen konden doorbrengen met een sterke AI.Lang voor zijn dagen als Groot, bewees Vin Diesel dat hij een geweldige stemacteur was door het titulaire personage te injecteren met een griezelige emotie.
Zoals zoveel andere inzendingen op onze lijst, wordt The Iron Giant verheven door zijn vermogen om ook materiaal voor volwassenen te mengen. Het verhaal werkt als een allegorie over politiek en machten, en benadrukt de angst voor het grote onbekende en waarom het niet altijd zo eng is. Die thema's gaven de film een aantal verhalende complexiteiten waardoor het voor iedereen die ernaar keek een wonder was om te zien. Stof tot nadenken wordt altijd gewaardeerd in een film, maar vooral in iets dat wordt beschouwd als een gezinsaanbod (waar regisseurs bepaalde elementen tekort kunnen doen). Hogarth moet misschien blijven, maar iedereen wil met de Iron Giant meegaan.
Spirited Away
Hoewel ze niet het trackrecord van de box office hebben (in eigen land) van een studio als Pixar, valt niet te ontkennen dat Studio Ghibli vanuit een kritisch perspectief aan de top van de industrie staat. Ze hebben veel hits op hun naam staan, maar misschien wel de meest prominente is Spirited Away, die in 2003 de Oscar voor Beste Animatiefilm in de wacht sleepte. Een van de mooier uitgevoerde projecten in het genre, de film kreeg veel aandacht vanwege zijn verbluffende beelden en uiterst creatief ontwerp. Het was moeilijk om het kunstenaarschap dat nodig was om het project op het scherm te brengen, niet te waarderen.
Alles, van de stemacteurs tot de regie, werd geprezen door critici, die vonden dat Spirited Away zeer herkenbare thema's behandelde en iets was dat door alle kinderen zou moeten worden gezien, vooral degenen die onlangs naar een nieuw huis zijn verhuisd en zich willen aanpassen. Niet elke animatiefilm duikt als eerste in bedwelmend sociaal commentaar om diepe concepten te leveren die alle kijkers aanspreken, maar deze deed het en het heeft echt zijn vruchten afgeworpen. Tussen zijn boeiende verhaal en gedenkwaardige personages, zijn er niet veel fouten in deze film, en hij is aantoonbaar overtuigender dan veel van de animatiefilms die Amerikaanse studio's produceren.
Finding Nemo
De jaren 2000 worden beschouwd als de hoogtijdagen van Pixar, toen de animatiekrachtcentrale de ene originele hit na de andere produceerde. Ze bereikten aantoonbaar "piek Pixar" met dit verhaal over een vader van een clownvis die aan een reis over de oceaan begint om zijn zoon Nemo uit gevangenschap te redden. Zoals je zou verwachten van de studio, was de animatie meer dan eersteklas, waardoor kijkers ver onder de diepten van het water kwamen en een fotorealistische omgeving werd gecreëerd waardoor het leek alsof de actie daadwerkelijk in de oceaan plaatsvond. Als er niets anders is, moet je het detailniveau en het harde werk bewonderen dat is gedaan om alles er goed uit te laten zien.
Finding Nemo bevatte ook een van de meest volwassen verhalen van de studio tot nu toe, die waardevolle moraal opleverde voor zowel kinderen als de ouders die hen meenamen om het te zien, waardoor de twee partijen voldoende konden nadenken over hun relatie lang nadat de film was afgelopen. De band tussen Nemo en Marlin diende als de belangrijkste katalysator van het verhaal, maar er was veel meer in de film dan dat. Nemo is een van de beste personages van Pixar, terwijl de sympathieke tankbende en vooral Dory een vaste plek in ons hart verdienden, wat bijdroeg aan de verwachting voor Finding Dory van volgend jaar. Meer dan een decennium is verstreken sinds de release en Nemo is nog steeds een van de beste Pixar-werken die er zijn.
Hoe je draak te trainen
DreamWorks heeft het ongelukkige lot om de tweede banaan voor Pixar te spelen, maar dat betekent niet dat ze niet in staat zijn om zelf een geweldige hit te produceren. Hoewel hun staat van dienst niet zo schoon is als die van hun concurrent, won DreamWorks in 2010 iedereen met de release van How to Train Your Dragon. Aangekomen bij het aanbreken van de nieuwste 3D-rage, profiteerde de film ten volle van het formaat en werden adembenemende luchtgevechten getoond die op de grootste schermen moesten worden gezien. Dankzij de weelderige, prachtige animatie was de film een prachtige film om naar te kijken en vertegenwoordigde hij wat er mogelijk was met alle tools die tegenwoordig voor regisseurs beschikbaar zijn.
Wat ervoor zorgde dat kijkers zich echt bekommerden om wat er op het scherm gebeurde, was de gezonde hoeveelheid stof die erin werd gegooid om het project aantrekkelijk te maken voor bioscoopbezoekers van alle leeftijden. De ontroerende vriendschap die zich ontwikkelde tussen Hiccup en Toothless sprak tot velen die het zagen en gaf How to Train Your Dragon een gezond hart als aanvulling op zijn opwinding. Over het algemeen was het scenario een van de sterkste punten, met een intelligent en geestig verhaal dat meer dan voldoende dramatisch gewicht en inzicht opleverde. De lessen over tolerantie en het begrijpen van uw vijand waren belangrijk om te onderwijzen. Een enkele bezichtiging is alles wat u nodig heeft om te begrijpen waarom dit een van de vlaggenschipfranchises van DreamWorks werd. Het is een geweldige smeltkroes van zoveel dingen die we leuk vinden aan de films.
Verschrikkelijke ik
De Minions kwamen naar voren als de sterren van Universal's geanimeerde hit en werden op zichzelf populairder dan de film waarin ze voor het eerst verschenen (en maakte plaats voor de spin-off). Maar de kleine gele wezens (hoewel schattig schattig) zijn niet de enige reden waarom Despicable Me een moderne animatieklassieker werd. De film arriveerde slechts een paar jaar voordat we de maximale superheld bereikten, en de film bevatte een onwaarschijnlijke hoofdrolspeler in Gru, een superschurk die geobsedeerd was door het overnemen van de wereld, tot het punt waarop hij drie weesmeisjes als pionnen zal gebruiken in zijn gemene plannen. Omdat ze plezier hadden met het concept, gebruikten de filmmakers de opstelling van een boosdoener die vooraan en in het midden stond als een voertuig voor komedie (waarbij de Minions daar natuurlijk een helpende hand hielpen).
Maar waar Despicable Me echt schittert, is het kernverhaal, waarin Gru vaderlijke gevoelens begint te ontwikkelen ten opzichte van zijn surrogaatdochters. Overweldigd door hun liefde voor hem, staat Gru voor een moeilijke keuze wanneer hem wordt gevraagd welke prioriteiten in het leven belangrijker zijn. Het is een interessante kijk op de 'workaholic' dad-trope, en het geeft de film het nodige hart om alle kijkers te kunnen aantrekken. Het zou de werkende ouder zelfs meer om na te denken kunnen geven dan hun kroost, zoals sommige van de vragen die hier worden gesteld, zijn extreme voorbeelden van herkenbare problemen waarmee gezinnen worden geconfronteerd. Doordacht, grappig en goed gemaakt, Despicable Me laat zien dat er goed in ons allemaal zit.
De LEGO-film
Velen spotten met het idee van The LEGO Movie toen het werd aangekondigd, en daarna bestelden die velen snel hun bord met kraai nadat ze de publiekslievige film hadden gezien die regisseurs Phil Lord en Chris Miller hadden afgeleverd. Door de verwachtingen te ondermijnen, liet deze film zien dat het mogelijk was om een vermakelijke, oprechte film te maken op basis van een populaire speelgoedlijn, die leende van de Pixar-formule om ons iets te geven met een generatiesoverschrijdende aantrekkingskracht. Tussen de opwindende genre-sensaties en de goed getimede verwijzingen naar de popcultuur, was er hier zeker genoeg voor iedereen om iets te vinden om aan vast te houden.
En hoewel men dacht dat LEGO uiteindelijk een leuke kinderfilm zou worden, werd het veel meer dan dat. Niet alleen was de humor scherp op meerdere niveaus, Lord en Miller veranderden LEGO uiteindelijk in een sociaal commentaarstuk dat als eerste naar thema's over individualiteit en de corruptie van grote bedrijven dook - met een derde akte die het een dimensie gaf die naar binnen zoog ouders en hun kinderen met verrassende hoeveelheden emotie. Boordevol gekke personages, geweldige grappen en rijke verhalende bogen, WB vond weer een andere franchise waarvan we niet kunnen wachten om te zien dat deze wordt ontwikkeld. Alles is fantastisch.
Gevolgtrekking
Meer nog dan bij een gewone live-actiefilm, is het vinden van de "juiste" manier om een animatiefilm te kraken een zware klus. Filmmakers moeten niet alleen een manier vinden om de kinderen bezig te houden tijdens de speeltijd, maar het is ook van vitaal belang dat ze elementen opnemen die de volwassenen aanspreken die hen naar het theater brengen (zonder zo ver over de hoofden van de kinderen te gaan dat ze hun interesse verliezen). Het is een lastige balans om te vinden, en het is een reden waarom het moeilijk is om animatiefilms te vinden die hun grenzen overschrijden en iets worden waar iedereen van kan genieten. Maar gelukkig zijn er mensen die het voor elkaar krijgen.
Zoals altijd is onze lijst niet bedoeld als allesomvattend, dus zorg ervoor dat u uw keuzes voor uw favoriete animatiefilms deelt in de opmerkingen hieronder.