Een goede acteur is een kostbaar goed. De lichtploeg, de regisseurs, het geluidsteam en elk ander lid van de selectie achter de schermen hebben één duidelijk voordeel dat de acteurs niet hebben. Ze zijn in staat om uren te besteden om alles te krijgen zoals het zou moeten zijn. De acteur daarentegen moet meestal in een oogwenk een overtuigende uitvoering kunnen neerzetten. De foutmarge is vooral enorm voor talent op het scherm. Misschien is dat de reden waarom een acteur soms een beetje gek kan worden tijdens shoots en een uitvoering kan leveren die een klein beetje overdreven is.
Wat de oorzaak van overacting ook is, het feit blijft dat er niets zo mooi is als het kijken naar een acteur die zich bezighoudt met de fijne kunst van het kauwen op landschappen. Nee, overacteren zal meestal niet iemand de Oscar opleveren, maar er is iets magisch aan het kijken naar die ene perfecte WTF-scène met een acteur die heeft besloten om gewoon helemaal uit te gaan en de wereld dat ene moment te geven waarop ze definitief hun verstand verloren. Ze maken ons aan het lachen, ze laten ons ineenkrimpen, maar meestal vestigen de mooiste momenten van overdrijven een eigen legendarische erfenis.
Hier zijn de 15 meest legendarische momenten van overdrijven in de filmgeschiedenis.
15 Al Pacino's ondervragingsmethoden in hitte
De overgang van Al Pacino naar een overacteur verliep traag. Sommigen noemen het zelfs sierlijk. In de jaren '70 stond Pacino wijd en zijd bekend als een van de grootste acteurs ter wereld. Zijn optredens in films als The Godfather en Dog Day Afternoon waren zowel subtiel als angstaanjagend. Als je op zoek bent naar het keerpunt in Pacino's carrière, dan wil je waarschijnlijk met de vinger wijzen naar Scarface. Het was niet Pacino's eerste flirt met overacting, maar het was de film die iedereen liet weten dat de man een van de allerbeste scènekloppers was.
Deze scène in Heat valt op als Pacino's meest opmerkelijke moment van overdrijven om een aantal redenen. In tegenstelling tot veel andere films en rollen waarin Pacino de hele tijd uitgaat, is Heat eigenlijk voor het grootste deel een vrij ingetogen film. Dat is tot deze scène, waarin Pacino naar een getuige schreeuwt over fijn gevormde peuken en hun overtuigingskracht. Blijkbaar, dat komt omdat Pacino geïmproviseerde de scène en regisseur Michael Mann besloten om gewoon laten in. Het is moeilijk om het hem kwalijk nemen als je eenmaal deze scène voor de 50 kijken ste tijd en beginnen om de schittering van Pacino krijgen van een film de moeite waard van overacting gedaan in waarderen slechts een paar seconden.
14 Gary Oldman roept op tot IEDEREEN! In Léon: The Professional
Gary Oldman is zo'n geweldige acteur dat de enige rol waarvan we niet helemaal zeker zijn dat hij deze kan spelen, de hoofdrol is in een film over het leven van Gary Oldman. Zijn vermogen om in bijna elk personage te verdwijnen, heeft geleid tot enkele van de meest memorabele rollen in de filmgeschiedenis. Ondanks zijn aanzienlijke talenten is Oldman bijna altijd het meest memorabel als hij overdrijft. Er is gewoon iets magisch aan een van de meest begaafde acteurs ter wereld die het nummer 11 kiest en weigert terughoudendheid te tonen.
Hoewel er geen tekort is aan memorabele Oldman-overacting-momenten, is het onmogelijk om deze enkele regel die uit Léon: The Professional is voorgelezen, niet als zijn meesterwerk te beschouwen. In The Professional komen we tot het inzicht dat Oldman's Stansfield-personage ongelooflijk eigenzinnig is. Dit is echter het moment waarop hij van eigenzinnig naar ronduit krankzinnig gaat. Oldman's kreet van "Iedereen!" in antwoord op een vraag hoeveel mannen je moet sturen, is het soort voorlezen dat een acteur zou kunnen geven om bij te dragen aan de outtakes. Het is ook het iconische moment geworden in een behoorlijk iconische film.
13 Raúl Juliá verandert in een levend videogamekarakter tijdens het laatste gevecht van Street Fighter
Voor alle duidelijkheid: we zouden er nooit aan denken om de wijlen, geweldige Raúl Juliá of zijn optreden in deze film te bespotten. Integendeel, eigenlijk. Het is vanwege Julia's optreden dat Street Fighter doorgaans wordt herinnerd als een van de beste films van “zo slecht dat het goed is”. Er wordt gezegd dat Juliá deze rol in de eerste plaats op zich nam omdat hij meer tijd wilde doorbrengen met zijn kinderen, die toevallig fans van de spellen waren. Laten we dan ook allemaal de kinderen van Juliá bedanken voor hun motivatie om een van de meest liefdevolle over-the-top gemene optredens ooit te geven.
Wat overacting betreft, is het hoogtepunt van Juliá's beurt als M. Bison zeker zijn laatste gevecht tegen Van Damme's Guile. Je kunt je voorstellen dat Juliá één blik werpt op deze scène waarbij hij de bliksem schiet en door de kamer vliegt en besluit dat terughoudendheid niet langer een optie was. Tijdens deze laatste momenten verklaart Juliá zichzelf een god van ongeëvenaarde kracht te zijn. Gezien de briljante prestaties van zijn optreden, zijn we het daar meestal mee eens.
12 John Travolta vertelt over de sterrenstelsels die hij heeft veroverd in Battlefield Earth
Er zijn twee soorten mensen op deze planeet: degenen die Battlefield Earth hebben gezien en degenen die nog steeds een zekere mate van hoop hebben voor de vooruitzichten van de mensheid. De oude scientoloog John Travolta besloot dat L. Ron Hubbard's roman Battlefield Earth uit 1982 het perfecte bronmateriaal was voor de volgende grote sciencefiction-blockbuster. Veel studio's waren het daar niet mee eens. Uiteindelijk vond Travolta financiering voor zijn film en ging hij verder met bewijzen dat iedereen die bij dit streven aan hem twijfelde - onbetwistbaar gelijk had. Het is echt een van de slechtste films ooit gemaakt.
Ter verdediging van Travolta gaf de man tijdens elke scène alles uit de kast. Misschien handelend in de veronderstelling dat elke scène in deze film een kandidaat was voor de hoogtepunten van zijn ingebeelde award-nominatie, besloot de ervaren acteur dat hij geen landschap ongekauwd mocht laten. Geen enkele scène nam een moeilijkere hap van Travolta dan dit relatief onbelangrijke moment waarop hij beweert dat hij werd getraind om sterrenstelsels te veroveren terwijl anderen leerden hun namen te spellen. Zijn vertolking van deze lijn is uniek omdat dergelijk acteerwerk meestal is voorbehouden aan achtjarigen in een Shakespeariaans toneelstuk, en het is helemaal thuis in deze episch rampzalige box office-bom.
11 Tommy Wiseau gebruikt de kamer om ons te informeren dat hij uit elkaar wordt gescheurd
Over het algemeen geldt dat als je ziet dat iemand heeft besloten om te schrijven, regisseren en schitteren in zijn eigen film, je eerste instinct zou moeten zijn om 'ijdelheidsproject' te denken. Vaker wel dan niet, krijgt u gelijk. Je zult zeker gelijk hebben, want het betreft de beruchte film van Tommy Wiseau uit 2003, The Room. Alle bekende bewijzen suggereren dat Wiseau van plan was een ingewikkeld drama te maken met verschillende personages wier levens allemaal met elkaar verweven waren. Hij eindigde met een structureel verwarrende puinhoop waardoor kijkers geen andere keus hadden dan te lachen. Anders riskeerden ze hun gezond verstand te verliezen in een poging erachter te komen wat er aan de hand was.
In plaats van te proberen de puinhoop te ontwarren die Wiseau creëerde met zijn bijdragen achter de schermen, laten we de schittering van zijn prestaties op het scherm waarderen. Wiseau wil dat je gelooft dat zijn personage Johnny een soort lichtend baken is van bijna perfectie. In werkelijkheid is hij gewoon een gek met ijdelheidsproblemen. Johnny is schijnbaar gemodelleerd naar een personage van het James Dean-type, wat des te duidelijker wordt wanneer Wiseau deze klassieke regel van Rebel Without A Cause uitspuugt. Op de een of andere manier slaagt hij erin om er nog verder over-the-top mee te gaan.
10 Pierce Brosnan doet er alles aan om iemand te vertellen waar ze in Taffin zouden moeten wonen
Pierce Brosnan heeft niet echt de reputatie een overacteur te zijn. Als er iets is, speelt hij meestal de knappe en zachte heteroman als een contrast met meer geanimeerde acteurs zoals Robin Williams en Sean Bean. Soms maakt een acteur die geen reputatie heeft voor die stijl het echter des te gedenkwaardiger wanneer ze plotseling besluiten het op 11 te zetten. Daarom loopt iedereen die de grotendeels vergeetbare film uit 1988 Taffin tegenkomt, weg en vraagt zich af wat was er in godsnaam mis met Pierce Brosnan tijdens het filmen van deze film.
Taffine is in wezen een verheerlijkt voertuig voor hoe de kleine Brosnan zich in deze tijd verdomme leek te kunnen schelen. De film is door sommigen beschreven als de Ierse versie van Road House, wat op zijn minst een vrij nauwkeurige weergave is van het soort absurditeit dat tijdens de looptijd optreedt. Geen enkele regel die in Road House wordt gelezen, is vergelijkbaar met het moment dat Brosnan roept: "Misschien moet je hier niet wonen!" op een manier die het beste van gebabbel combineert met de ergste overgebrachte emoties. Hij haalt veel kilometers uit een rij waar de meeste mensen een paar seconden over doen.
9 Eddie Redmayne CREËERT LEVEN … en vernietigt het in Jupiter Ascending
Jupiter Ascending is een film die lijkt te denken dat hij epischer is dan hij in werkelijkheid is. Het wordt vermeld als een space-opera, wat, voor zover strikte classificatie gaat, logisch is. Deze film uit de Wachowski's heeft zeker alle kenmerkende kwaliteiten van een space-opera. In feite zou de overkoepelende verhaallijn - verteld over verschillende halteplaatsen in het universum met de hulp van verschillende verschillende rassen van personages - de basis kunnen zijn geweest voor een geweldige space-opera, ware het niet dat de film in bijna alle opzichten ronduit verschrikkelijk is. elk respect dat ertoe doet.
De enige acteur die dit feit lijkt te hebben begrepen, is Eddie Redmayne. In hetzelfde jaar dat meneer Redmayne een Oscar-nominatie ontving voor zijn rol in The Danish Girl, nam hij ook de rol van Balem op zich in Jupiter Ascending. Eerlijk gezegd had de Academie deze rol moeten erkennen. Het is tenslotte deze uitvoering die nog jaren zal worden herinnerd dankzij Redmayne's beslissing om met willekeurige tussenpozen te spreken in gefluister of geschreeuw. De scène waarin Redmayne het publiek informeert dat hij leven creëert en het vernietigt, is misschien wel het beste voorbeeld van een acteur die het stille deel luid en het luide deel zacht zegt. Je kunt je alleen maar voorstellen wat hij zou hebben gedaan met Kylo Ren.
8 Faye Dunaway zorgt ervoor dat niemand ooit weer een draadhanger gebruikt na mama liefste
Mommy Dearest is de verfilming van een expositie geschreven door de dochter van actrice Joan Crawford. Sommigen betwisten de details van het verhaal van Christina Crawford, maar de algemene samenvatting van haar boek is dat Joan Crawford een absolute gek was achter de schermen. Vertrekkend van Christina's bewering dat Joan haar misschien heeft geadopteerd als onderdeel van een publiciteitsstunt, schetst ze een heel levendig beeld van een persoon die er niet tegen was om dingen te doen zoals haar kinderen aan het bed vastbinden om ervoor te zorgen dat ze dat niet deden slaapwandeling.
Het meest memorabele moment uit het verhaal is altijd de beschuldiging van Christina geweest dat Joan haar kinderen zou straffen voor het gebruik van draadhangers in tegenstelling tot hun superieure alternatieven. Actrice Faye Dunaway moet een bijzonder grote fan van dit moment zijn geweest, want haar vertolking van Joan Crawford wordt benadrukt door een moment waarop Joan een van de grootste meltdowns aller tijden in de filmgeschiedenis heeft op het gebied van draadhangers. Dunaway's schreeuw van "Geen draadhangers!" is op zichzelf al episch genoeg, maar wat het moment echt verkoopt, zijn haar bijna onmenselijke gezichtsuitdrukkingen. Het is alsof haar schedel aan haar huid probeert te ontsnappen.
7 Darren Ewing betreurt het feit dat hij op het punt staat opgegeten te worden in Troll 2
Sommigen zeggen dat Troll 2 de slechtste film is die ooit is gemaakt. Er is zelfs een documentaire over de film in die zin. Maar dat gevoel kan niet verder van de waarheid zijn. Troll 2 is een erg slechte film in de traditionele zin, maar het is ook een enorm vermakelijke lijst van vrijwel alles wat je waarschijnlijk niet zou moeten doen bij het maken van een film. Het is het goede soort slecht, het soort slecht dat je niet het gevoel geeft dat je fysieke pijn hebt en altijd goed is voor een stevige lach of twee.
Als zodanig zijn we niet eens helemaal positief als het eerlijk is om Darren Ewing's kreet van "Oh mijn God!" als overdreven acteren, terwijl het moeilijk te zeggen is dat iemand had kunnen zeggen: 'Ze eten haar op
en dan gaan ze me opeten! " met een echte overtuiging. Het is vrij waarschijnlijk dat Ewing dezelfde reactie had en net besloot dat als er geen geweldige manier is om deze echt vreselijke zin over te dragen, hij het net zo goed op de meest memorabel vreselijke manier kan zeggen. Zo ja, missie geslaagd, goede meneer.
6 Frank Langella's slotmonoloog maakt meesters van het heelal beter dan het zou moeten zijn
Eens in een generatie (eigenlijk gebeurt het veel vaker dan dat) besluit een goede acteur te zeggen "fuck it" en neemt hij een rol in een werkelijk vreselijke film. Naast het universele "wat doen ze hierin?" kijkerreactie, zijn de resultaten van deze opstelling vaak gemengd. Vaker wel dan niet, wordt het gewoon een zwarte vlek op hun cv. Soms komt er echter een acteur langs en draait een uitvoering in een film die zo groots is dat het bijna de hele affaire redt.
Frank Langella's optreden in Masters of the Universe is zo'n voorbeeld van dit effect. Om zeker te zijn, Langella redt Masters of the Universe niet volledig, maar hij slaagt erin om elk moment dat hij op het scherm staat te maximaliseren door een uitvoering in te leveren waar zelfs de belachelijke geanimeerde versie van Skeletor trots op zou zijn. Het culmineert in een moment waarop Skeletor de absolute macht aanneemt, en een monoloog levert die zo melodramatisch is dat het in zijn eentje de kunst van de melodramatische, Shakespeare-methode voor het overbrengen van spraak rechtvaardigt.
5 Jeremy Irons roept op tot A Dragon's Rage in Dungeons and Dragons
We hebben allemaal een loonstrookje aangenomen. Het was misschien niet de baan die je wilde voor de rest van je leven (of, weet je, zelfs voor een maand), maar je had gewoon het geld nodig dat ze aanboden. De meeste van deze banen worden gekenmerkt door slechte werkprestaties. Als je niet enthousiast bent over een optreden, is het tenslotte logisch dat je niet je best gaat doen. Gelukkig is Jeremy Irons niet zo. Waarschijnlijk nam hij deze rol in Dungeon and Dragons voor het geld, maar dat weerhield hem er niet van de show te stelen.
Als je een spelletje Dungeons and Dragons zou spelen met iemand die de helft van de overtuiging had die meneer Irons in deze film laat zien, zou het de beste campagne ooit zijn. Het boeit het Irons niet als hij serieus wordt genomen. Hij wil er gewoon zeker van zijn dat hij zijn lichaam en ziel in elke zin stopt. Het is de vraag welke van die regels de beste is, maar in onze ogen is er niets dat vergelijkbaar is met hoe hij tegen een draak schreeuwt, zodat hij elk grammetje van zijn woede kan gebruiken voordat hij in een grauw / lach springt die zonder filmische gelijkenis is. Irons had deze gemakkelijk kunnen opsturen, en we zijn eeuwig dankbaar dat hij dat niet deed.
4 Ian McDiarmid wordt de keizer van overacting in Star Wars: Episode III
Overacting is een over het algemeen negatieve term, wat echt jammer is. Er zijn veel ergere zonden in het acteerspel dan over-the-top gaan. Laten we bijvoorbeeld even de acteerprestaties van Hayden Christensen en Ian McDiarmid in Star Wars: Episode III vergelijken. Christensen houdt zich af en toe bezig met overdrijven, maar zijn optreden kan het beste worden omschreven als een halfwakende run door een paar echt vreselijke regels. McDiarmid loopt niet alleen door zijn regels; hij pakt ze bij de nek, schudt ze rond en dwingt ze te buigen voor zijn wil.
Waarom precies, de gereserveerde McDiarmid besloot om gewoon helemaal uit te gaan met zijn officiële transformatie van senator Palpatine naar The Emperor, is een beetje een mysterie. Het maakt echter niet uit. Het enige dat telt, is dat zijn toewijding aan scène-kauwen leidde tot enkele van de meest belachelijke regellezingen in de geschiedenis van Star Wars. Zijn aanval op Mace Windu is bijzonder episch. Of hij nu het woord 'nee' gromt of zijn best doet als Raul Julia-nabootsing terwijl hij licht met zijn vingertoppen fotografeert, McDiarmid verandert dit cruciale moment in de ultieme enscenering voor de voordelen van overacting.
3 Khan Scream van William Shatner verandert een dramatisch Star Trek II-moment in een meme
De acteercarrière van William Shatner is een reeks legendarische overacting-momenten. Al vroeg ontdekte Shatner dat hij, door zijn lijnen op een zeer hoogdravende manier over te brengen, zich kon onderscheiden van zijn collega's en de liefde van fans overal kon verdienen. Deze stijl evolueerde in de loop van de jaren en definieerde uiteindelijk de rol van kapitein James T. Kirk. Shatner heeft misschien vele, vele momenten van overdreven genialiteit tijdens zijn carrière doorspekt, maar wat zijn grootste moment ook is, het lijdt geen twijfel dat het op een bepaald moment tijdens zijn ambtsperiode als kapitein van de Enterprise heeft plaatsgevonden.
Hoe kun je, wat dat betreft, ontkennen dat Shatners "Khaaaaannnn!" schreeuw uit Star Trek II: The Wrath of Khan is the actor's finest overacting moment? Deze gaat helemaal over context. Ricardo Montalban dacht dat hij Kirk zou overtreffen door een geforceerde, langzame toespraak te houden over hoe hij Kirk zou verlaten om te sterven. Hij had het helemaal mis, en Shatner maakte dit duidelijk door een eenvoudige regellezing te houden met zo'n buitensporige mate van woede dat het letterlijk door het hele universum weergalmde.
2 Leugenaar Leugenaarsscène wordt een monument voor de schittering van Jim Carrey
Jim Carrey was lang niet de eerste fysieke komiek. Zijn voorgangers zijn in dat opzicht te talrijk om hier volledig op te noemen. Carrey is echter misschien wel de meest succesvolle fysieke komiek aller tijden, althans vanuit het standpunt van de kassa. Wat maakte Carrey zo'n opwindend succes? Meestal talent, maar zijn bereidheid om verder te gaan dan zijn plicht in termen van alles geven, speelde zeker een rol. De man is een bal van pure energie die niet te stoppen is. Hij is alleen te bewonderen.
Terwijl we zijn vermogen om te overtreffen met de beste de beste bewonderen, moet een speciale knipoog naar zijn optreden in Liar Liar. Hoewel het niet noodzakelijk Carrey's beste film is, werd Liar Liar gemaakt in een tijd dat Carrey op het hoogtepunt van zijn krachten was en echt de grenzen opzocht van hoeveel komedie uit zijn favoriete stijl kon worden geperst. Die grenzen zijn mogelijk doorbroken tijdens de scène waarin Carrey wordt gedwongen een cliënt te verdedigen zonder te liegen. Of hij nu zijn eigen gezicht uit elkaar trekt of gewoon geluiden produceert die geen mens zou moeten kunnen maken, Carrey's pijn schijnt door elk overdreven moment.
1 Nicolas Cage reciteert het alfabet en begint zijn nalatenschap in Vampire's Kiss
Het is belangrijk om onszelf er soms aan te herinneren dat Nicolas Cage een Oscar heeft gewonnen. Let wel, hij heeft geen Oscar gewonnen omdat het een droog jaar was in Hollywood of iemand aan de macht was gewoon van zijn stuk; hij won het omdat hij een geweldige prestatie leverde. Hij heeft in feite verschillende van dergelijke uitvoeringen meegedeeld. De meeste mensen zullen Cage echter voor altijd associëren met ongelooflijk over-the-top momenten. Dit is begrijpelijk. Er is niemand die echt te vergelijken is met Cage als het gaat om pure overdreven belachelijkheid.
Terwijl sommigen zullen beweren dat zijn "Niet de bijen!" lijn in The Wicker Man is het meest iconische moment van overacting van de acteur, er gaat echt niets boven een optreden in de film Vampire's Kiss uit 1988. Cage legde hier een behoorlijk hoge lat voor zijn carrière. Neem bijvoorbeeld deze scène waarin hij het hele alfabet reciteert om een punt te bewijzen over hoe een archiveringssysteem werkt. Op papier zou niets saaier moeten zijn dan te kijken naar een acteur die het alfabet reciteert. Cage doet het echter met zoveel enthousiasme en fysieke bewering dat je gedwongen wordt te kijken. Het is onmogelijk om het niet te doen.
---
Wat is je favoriete overacted scène in de filmgeschiedenis? Laat het ons weten in de comments.