We maken allemaal een proces door waarin we onnodig hyped worden voor een film, alleen om hem te zien crashen en branden aan de kassa. Het is keer op keer gebeurd, en dat zal het blijven doen. In de loop der jaren, vooral recentelijk, is het publiek ofwel aangetrokken door nostalgie (bijv. Jurassic World) of hebben ze een hogere kwaliteit van filmmaken nodig voordat ze overwegen meer dan $ 15 in een bioscoop uit te geven.
In veel gevallen kunnen films met voldoende hype alle verwachtingen overtreffen (bijvoorbeeld Deadpool). Er zijn echter natuurlijk tientallen films die aanzienlijk hoge verwachtingen hadden van studio-executives of fans, maar die uiteindelijk slecht presteerden aan de kassa. De volgende films op deze lijst zijn enkele van de meer prominente gevallen. Dus, in willekeurige volgorde, hier zijn 15 films die hoge verwachtingen hadden, maar waar box Office teleurstellingen waren.
15 John Carter
Van alle films op deze lijst is John Carter de enige die kan worden toegeschreven aan een managementwijziging na de release. In 2012 probeerde Disney tot de verbeelding van het publiek te spreken door een live-action-bewerking uit te brengen van Edgar Rice Burroughs 'A Princess of Mars, de eerste roman in zijn iconische Barsoom-serie die werken als Avatar en Star Wars heeft beïnvloed.
Geregisseerd door Pixar-legende Andrew Stanton, die Finding Nemo en WALL-E had geregisseerd, kreeg John Carter een geschat budget van $ 250 tot $ 300 miljoen. Om de visie van de regisseur en de schrijver volledig te realiseren, werd het opgeblazen budget van John Carter zwaar toegewezen aan de indrukwekkende speciale effecten van de film. Helaas was het erg laag toen het werd uitgebracht, met een miezerige $ 284 miljoen wereldwijd.
John Carter was op zijn minst gedeeltelijk verantwoordelijk voor het belemmeren van Disney's uitstapje naar sciencefiction. Sindsdien is Disney, hoewel TRON: Legacy van Joseph Kosinski redelijk goed presteerde, terughoudend bij het nastreven van ambitieuze projecten. Helaas faalde Disney's hoge verwachtingen om zijn succes te herhalen met live-actiefilms zoals Pirates of the Caribbean op tragische wijze.
14 Fantastic Four
Na een uitstekend regiedebuut met Chronicle schoot Josh Trank omhoog naar de top van verschillende must-watch-lijsten. Als een van de weinige regisseurs met een groot budget in Hollywood die zijn start kreeg met het maken van YouTube-video's, bewees Trank al vroeg zijn bekwaamheid als regisseur en kreeg vervolgens de regie om in 2012 een Fantastic Four-reboot te regisseren.
In de aanloop naar de release in de zomer van 2015, werd de reboot van Fantastic Four ontsierd door tal van productieproblemen, waaronder geruchten dat 20th Century Fox niet tevreden was met Tranks versie van de film en verschillende herzieningen had besteld. Trank was de dag voor de release van de film zelfs op Twitter gegaan en beweerde dat hij een fantastische versie van Fantastic Four had gefilmd die helaas niemand zou zien.
Hoewel fans een nieuwe kijk op de Fantastic Four hadden verwacht, kwamen de verwachtingen voor de film van Trank voornamelijk voort uit executives van 20th Century Fox en niet van de echte fans, die het niet eens waren met verschillende aspecten van de richting van de film. Nu, na twee pogingen, wordt het tijd dat fans van stripboeken een goede bewerking van de Fantastic Four - en van Doctor Doom - ontvangen.
13 snelheidsracer
Net als bij verschillende andere films op deze lijst, had Warner Bros. sinds 1992 geprobeerd Speed Racer - gebaseerd op de beroemde geanimeerde serie met dezelfde naam van Tatsuo Yoshida - op het grote scherm te brengen, waarbij acteurs, schrijvers en regisseurs voortdurend veranderden. De studio bracht het project pas in productie in 2006, toen de Wachowski's als regisseurs toetraden. Na de afsluiting van The Matrix-trilogie in 2003, namen de Wachowski's een pauze van het regisseren en gingen tijdelijk over op scenarioschrijven, maar keerden ze terug toen ze de kans kregen om de wereldberoemde serie aan te passen.
Met in de hoofdrollen Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman en Matthew Fox, was Speed Racer een van de meest verwachte films van het jaar, met een overvloed aan promotionele producten en speelgoed. Helaas voldeed de film zelf niet aan de hype, met een brutowinst van $ 93,9 miljoen wereldwijd op een geschat budget van $ 120 miljoen. Hoewel de studio optimistisch was dat het zou profiteren van de merchandise van de film, was Speed Racer zelf een box office-flop, wat de studio veel geld en de reputatie van de Wachowski's kostte.
12 Tomorrowland
Na tientallen jaren in animatie te hebben gewerkt, maakte Brad Bird de sprong naar live-action films met Mission: Impossible - Ghost Protocol, de vierde en misschien wel de beste aflevering in de lopende serie. Niet lang nadat de film uitkwam, benaderden Disney en Lucasfilm Bird met de mogelijkheid om Star Wars: Episode VII te regisseren. Na lang nadenken sloeg Bird het aanbod echter af om een originele film te maken met scenarioschrijver Damon Lindelof, geïnspireerd door de ideeën van de legendarische Walt Disney zelf.
Bird's Tomorrowland, gebaseerd op het gelijknamige themapark in Disneyland Resort, was een visionair sciencefictionverhaal over een geavanceerde samenleving die bestond uit alle genieën van de wereld die een plek en een onbeperkt budget zouden krijgen om hun dromen waar te maken. Helaas ging het concept niet goed over in marketing, en ondanks relatief solide recensies was Tomorrowland een mislukking voor de kassa van Disney, met een brutowinst van slechts $ 209,2 miljoen wereldwijd op een geschat budget van $ 190 miljoen.
Voorafgaand aan de release was Tomorrowland een van de meest verwachte releases van het jaar. Waarom zou Brad Bird (een Pixar-legende) tenslotte de kans afslaan om Star Wars te regisseren om deze film te maken? De verwachting van publiek en critici kon niet hoger zijn, maar ondanks de verbluffende visuals voelde het verhaal onsamenhangend en ongelijk, wat leidde tot een teleurstellende box office run.
11 Groene lantaarn
Warner Bros. probeerde al meer dan tien jaar een Green Lantern-film van de grond te krijgen voordat de aanpassing van Martin Campbell in 2011 op het grote scherm verscheen. Na het enorme kritische en commerciële succes van Christopher Nolan's The Dark Knight-trilogie, die wordt beschouwd als een van de grootste trilogieën ooit gemaakt, de studio wilde nog wat langer met de trein rijden door zowel een Green Lantern-film als een Superman-film (Man of Steel) uit te brengen.
Green Lantern is misschien wel een van de meest geliefde stripboekpersonages in de geschiedenis, dus het personage aanpassen aan het grote scherm was geen gemakkelijke taak. Er was veel verwachting en hoop rondom het project, van beide Warner Bros. ' leidinggevenden en fans. Helaas was het eindresultaat niet wat ze hadden verwacht.
Met een opgeblazen budget van $ 200 miljoen bracht Campbell's Green Lantern wereldwijd slechts $ 219,8 miljoen op. Vergeleken met Nolan's The Dark Knight Rises, die een jaar later werd uitgebracht en wereldwijd meer dan $ 1 miljard opleverde, en Zack Snyder's Man of Steel, dat wereldwijd $ 668 miljoen opbracht, was Green Lantern een totale mislukking, zowel kritisch als commercieel.
10 Jupiter Oplopend
Sinds The Matrix in 1999 uitkwam, hebben de Wachowski's geprobeerd hetzelfde wonder en hetzelfde succes te bereiken als hun baanbrekende serie. Maar met een reeks teleurstellingen, waaronder de eerder genoemde Speed Racer, begonnen ze een gevoel van geloofwaardigheid te verliezen, wat hun zaak niet hielp toen de grote budgetruimte-opera Jupiter Ascending in 2015 op het grote scherm verscheen.
Jupiter Ascending wordt gefactureerd als een kruising tussen The Matrix en Star Wars en kreeg een geschat budget van $ 176 miljoen om de vereiste visuele effecten te bereiken. Ondanks een intrigerend origineel concept en een betaalbare cast bestaande uit Channing Tatum en Mila Kunis, was Jupiter Ascending een kaskraker voor Warner Bros. De film bracht wereldwijd een jammerlijke $ 184 miljoen op, waarvan slechts $ 47,4 miljoen in eigen land werd behaald.
Misschien was het een vergissing om de film zeven maanden uit te stellen, slechts enkele weken voor de eerste release. Volgens rapporten na het mislukken van de kassa van Jupiter Ascending had Warner Bros. immers hun relatie met de Wachowski's beëindigd, een relatie die al lang geleden begon met The Matrix.
9 Terminator-redding
Hollywood heeft keer op keer geprobeerd het wonder van James Camerons The Terminator en Terminator 2: Judgement Day te heroveren. Achteraf gezien had de franchise moeten worden afgesloten met de tweede aflevering van Cameron. Sindsdien hebben verschillende studio's echter drie keer geprobeerd de franchise opnieuw te lanceren, waarvan alle drie faalden en aanzienlijk slechter waren dan de vorige. Voor de doeleinden van deze lijst zullen we ons echter concentreren op waarschijnlijk de meest gewaagde van allemaal: Terminator Salvation.
Terminator Salvation, geregisseerd door Supernatural uitvoerend producent McG, was het eerste Terminator-eigendom dat volledig in de toekomst lag - na de dag des oordeels. Met Christian Bale als John Connor en Sam Worthington als de cyborg Marcus Wright, zou de film de eerste aflevering zijn in een nieuwe Terminator-trilogie, een die het verhaal van de vorige drie films voortzette.
Hoewel sommige fans genoten van de film, met name nieuwkomers in de franchise, werd Terminator Salvation kritisch gepand - wat de box office niet goed deed. Ondanks dat hij wereldwijd 371 miljoen dollar verdiende, was de film een mislukking in de bioscoop. Het had niet alleen een budget van $ 200 miljoen, maar Warner Bros. betaalde $ 60 miljoen voor binnenlandse distributierechten, terwijl Sony Pictures $ 100 miljoen betaalde voor internationale distributierechten. Het volstaat te zeggen dat beide studio's geen gunstig investeringsrendement kregen.
8 cowboys en aliens
Misschien is een van de vreemdere films op deze lijst, Cowboys & Aliens - gebaseerd op de gelijknamige graphic novel van Scott Mitchell Rosenberg - een westerse film met sciencefiction-elementen, met name aliens. Met Indiana Jones en James Bond samen, als cowboys, vechtende buitenaardse wezens in een film geregisseerd door Iron Man-regisseur Jon Favreau - kan het nog beter worden? Het antwoord is ja, want niet alleen was de film niet wat het publiek verwachtte, maar het was ook een afknapper.
Gesteund door grote namen als Steven Spielberg en Ron Howard, kreeg Cowboys & Aliens een flink budget van $ 163 miljoen om zijn volledige potentieel te realiseren. Helaas leed de marketingstrategie van Cowboys & Aliens vanwege de ongebruikelijke vermenging van westerse en scifi-elementen. Het behouden van de generiek komische titel en premisse hielp zeker niet, ondanks dat de film zelf genoeg genrendiversiteit vertoonde om een breed publiek aan te spreken. Meteen, terwijl Cowboys & Aliens nauwelijks op de eerste plaats kwam tijdens het openingsweekend, leek het erop dat het een mislukking voor de kassa zou worden. Het eindigde zijn run met een brutowinst van slechts $ 174,8 miljoen.
7 Sahara
Tot voor kort stond Matthew McConaughey niet bekend om de bekroonde kaskrakers. Hij speelde in de loop der jaren in een reeks twijfelachtige projecten, waaronder de Sahara van Breck Eisner, gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Clive Cussler. Volgens McConaughey zou de film de eerste zijn in een nieuwe franchise die zich zou richten op het personage Dirk Pitt, een zee-liefhebbende avonturier die graag zeldzame artefacten verzamelt.
Ondanks een uitgebreide marketingcampagne, waaronder McConaughey die door het land reisde in zijn eigen Airstream-trailer, werd de film uiteindelijk een box office-bom. Het probleem met de film was niet de personages of het uitgangspunt (wat op zijn zachtst gezegd bizar was), maar eerder het opgeblazen budget waardoor de film in de eerste plaats niet kon slagen.
Na de release werd Sahara het onderwerp van talloze box office-onderzoeken, met meerdere specialisten en rapporten die verschillende productiebudgetten en verliezen aangeven. Ten eerste noemde de Los Angeles Times de film als een van de duurste box office flops aller tijden, met een brutowinst van $ 119,3 miljoen wereldwijd op een geschat productiebudget van $ 160 miljoen.
6 Transcendentie
Wanneer een regisseur zijn of haar regiedebuut maakt, is er meestal niet veel uitbarsting tot nadat de film is uitgebracht. In het geval van Transcendence was er echter een aanzienlijke hoeveelheid hype rondom het project - niet vanwege het uitgangspunt, maar vanwege de mensen die bij het project betrokken waren. De met een Academy Award bekroonde cameraman Wally Pfister staat bekend als de go-to-guy van Christopher Nolan, die aan vrijwel al zijn films heeft gewerkt, inclusief The Dark Knight-trilogie. Daarnaast heeft hij aan andere films gewerkt, zoals de remake van The Italian Job van F. Gary Gray en Moneyball van Bennett Miller.
Dus toen Pfister besloot om de sprong te maken van cinematografie naar regie, gekoppeld aan een geweldige cast bestaande uit Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall en Cillian Murphy, leek Transcendence een hit te worden - of dat dachten we. Met een relatief bescheiden budget van $ 100 miljoen bracht Transcendence wereldwijd nauwelijks $ 103 miljoen op. Zelfs als de namen van Nolan en Emma Thomas niet aan het project waren gekoppeld, omdat uitvoerende producenten de film konden redden.
5 Ishtar
Als je een film hebt gemaakt door voor een Academy Award genomineerde en winnende schrijvers, regisseurs, producers en acteurs zoals Warren Beatty, Dustin Hoffman en Elaine May, heb je praktisch gegarandeerd een hit in handen - maar dat is niet de manier waarop Hollywood werken.
May's actiekomediefilm Ishtar uit 1987 moest haar kans zijn om te schitteren, aangezien ze belangrijke niet-genoemde herschrijvingen had gedaan in films als Reds en Tootsie, waarvoor Beatty en Hoffman dankbaar waren, aangezien ze allebei waren genomineerd voor of gewonnen Academy Award voor.
Helaas werd de film uiteindelijk een van de meest beruchte box office-mislukkingen aller tijden en wordt hij ook beschouwd als een van de slechtste films ooit gemaakt - maar we zullen een persoonlijk oordeel achterwege laten, aangezien de film de laatste tijd steeds meer bijval heeft gekregen. jaren. Toch valt niet te ontkennen dat het een slechte box office run is, met een brutowinst van $ 14,3 miljoen wereldwijd op een geschat productiebudget van $ 51 miljoen.
4 Het gouden kompas
Kort nadat Peter Jackson's The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring in de bioscoop werd uitgebracht, verwierf New Line Cinema de rechten op een andere epische fantasietrilogie, Philip Pullman's His Dark Materials.
Om hun succes te repliceren met The Lord of the Rings, huurde de studio scenarioschrijver Chris Weitz (die onlangs mede-schreef aan het scenario voor Gareth Edwards 'Rogue One: A Star Wars Story) in om een bewerking van de eerste roman in de serie te regisseren, The Golden Compass, met in de hoofdrol Daniel Craig (die net zijn debuut had gemaakt als James Bond in Casino Royale), Nicole Kidman en Christopher Lee, evenals nieuwkomer Dakota Blue Richards.
Nadat hij aantekeningen had gemaakt van Jackson, ontwikkelde Weitz een versie die visueel de roman oproept, maar slaagde er niet in de essentie van het verhaal en zijn subversieve thema's vast te leggen. The Golden Compass is geenszins een flop, maar het kan worden beschouwd als een teleurstelling aan de kassa, want ondanks een brutowinst van $ 372 miljoen aan de wereldwijde kassa met een geschat budget van $ 180 miljoen, slaagde de film er niet in om de twee sequels te spawnen die nodig waren om de film te voltooien. trilogie. Misschien hadden de vele bezuinigingen en wijzigingen die in de roman zijn aangebracht om een kortere speelduur mogelijk te maken, een negatief effect op de kwaliteit van de film.
3 Prince of Persia
Sinds de release van X-Men van Bryan Singer in 2000 hebben stripfans een renaissance van stripboekfilms meegemaakt, met baanbrekende hits als The Dark Knight en The Avengers. Het wordt tijd dat iets soortgelijks gebeurt met videogamefilms. Met een reeks teleurstellingen zoals Super Mario Bros., Lara Croft en Doom, wordt het tijd dat fans een videogamefilm van hoge kwaliteit krijgen die hopelijk een golf van uitstekende videogameaanpassingen zou inspireren.
Veel mensen dachten dat de tijd eindelijk zou komen met Disney's Prince of Persia: The Sands of Time - gebaseerd op de gelijknamige videogame uit 2003 van Ubisoft. Ondanks zijn enorme budget van $ 200 miljoen, slaagde Prince of Persia er niet in om de hoofden van het publiek en hun geld te veroveren. Aangekondigd als de "nieuwe Pirates of the Caribbean", was Prince of Persia een teleurstelling - zowel voor het publiek als voor de studiomanagers. Prince of Persia hield zich aan een stapsgewijs releaseschema en bracht wereldwijd $ 336,4 miljoen op, waarvan slechts $ 90 miljoen in eigen land werd verdiend.
Misschien wordt de Assassin's Creed-film van dit jaar (ook gebaseerd op een Ubisoft-eigendom) de eerste geweldige videogamefilm. We zullen gewoon moeten afwachten.
2 The Lone Ranger
Zoals je aan de films op deze lijst kon zien, heeft Disney tot nu toe geen uitzonderlijk decennium gehad als het gaat om live-actiefilms, vooral die niet gebaseerd op sprookjesachtige eigenschappen zoals Assepoester of Alice in Wonderland. De poging van de studio om vooraf bestaande eigendommen zoals John Carter en Prince of Persia aan te passen, leverde matige kassuccessen op - waarvan hun laatste poging in 2013 was met Gore Verbinski's The Lone Ranger, gebaseerd op het iconische personage (en latere tv-serie) met dezelfde naam.
Met Johnny Depp als Tonto en Armie Hammer als The Lone Ranger, werd het budget van de film kort na de mislukking van de box office van John Carter verlaagd, wat Walt Disney Studios ertoe aanzette hun toekomst te heroverwegen. Om tegemoet te komen aan een lager budget, stelden Verbinski, Depp en Hammer elk ongeveer 20 procent van hun salaris uit. Ondanks de verlaging van het budget leed de film aan de kassa en haalde wereldwijd $ 260,5 miljoen op met een geschat productiebudget van $ 220 miljoen. In combinatie met een opmerkelijke controverse, dwong The Lone Ranger Disney om waakzamer te zijn als het ging om toekomstige live-action-aanpassingen.
1 The Amazing Spider-Man 2
Zoals eerder vermeld, leven stripfans momenteel in een renaissance van stripboeken, maar dat betekent niet dat alle superheldenfilms goed zijn. Sommige zijn middelmatig en andere zijn spectaculair. The Amazing Spider-Man 2 van Marc Webb valt in de eerste categorie. Als tweede deel in de opnieuw opgestarte Spider-Man-serie van Sony Pictures, bevatte The Amazing Spider-Man 2 een amalgaam van schurken en zou het de eerste film zijn in een nieuw uitgebreid filmuniversum met meerdere spin-offs.
Iets minder dan een jaar voordat The Amazing Spider-Man 2 in de bioscoop uitkwam, kondigde Sony Pictures plannen aan om nog twee sequels uit te brengen, evenals een Venom-solofilm en een Sinister Six spin-off-film. Helaas, vanwege ongunstige kritieken en een franchise-lage box office-optreden ($ 709 miljoen wereldwijd op een geschat budget van $ 293 miljoen), koos de studio ervoor om de serie te annuleren en het personage opnieuw op te starten in het Marvel Cinematic Universe, nu met in de hoofdrol Tom Holland als de nieuwe Peter Parker / Spider-Man.