Wat is dat oude gezegde? De tweede keer kan zo veel beter zijn dan de eerste? Nou, soms is dat waar en soms niet. Kijk maar naar filmvervolgingen. Terminator 2 was beter dan de eerste Terminator. Aliens was beter dan Alien. Sommigen zouden zeggen dat The Empire Strikes Back beter was dan de eerste Star Wars. Het kan natuurlijk ook behoorlijk snel bergafwaarts gaan. The Matrix was briljant terwijl de sequels veel te kort kwamen. Iron Man 2 was lang niet zo goed als Iron Man, die met succes de MCU lanceerde.
Hetzelfde geldt vaak voor het opnieuw opstarten van tv-programma's. In de loop der jaren hebben remakes van onze favoriete doorlopende serie een gemengd record gehad. Er zijn veel gevallen waarin de klassiekers gewoon met rust moeten worden gelaten - waarom knoeien met perfectie? Minder vaak was een bestaande show misschien best goed, maar bereikte nooit zijn potentieel. In die gevallen kan het publiek echt kijken naar een nieuwe en verbeterde versie van een woning die aan glans ontbrak. We hebben de tv-geschiedenis doorzocht op voorbeelden van beide en de winnaars en verliezers opgesplitst in herhaalde tv.
Hier zijn 6 tv-remakes die beter zijn dan het origineel (en 11 die erger zijn).
17 Erger nog: Wonder Woman (2011)
Het was niet de meest serieuze of best geproduceerde serie, maar het gaf het publiek toegang tot de lange en legendarische mythologie van prinses Diana, die ze tot dan toe alleen echt kenden uit stripboeken en supervrienden. Toen, in 2011, besloot Warner Bros. TV om de franchise nieuw leven in te blazen voor het kleine scherm en nam een aantal slechte beslissingen. Om te beginnen was Diana niet langer de dochter van een bovennatuurlijke eilandkoningin - ze was gewoon een moderne zakelijke krachtpatser van een dame.
Ze vocht niet tegen machtige Griekse goden en Duitse legers. Ze hield zich aan straatcriminaliteit in Los Angeles.
Het resultaat: de dure pilot werd afgekeurd voor een serie. De gouden lasso van de waarheid moet hebben onthuld dat deze show een verliezer was.
16 Erger nog: MacGyver (2016)
Ah, 1985 was zo'n eenvoudigere tijd. In die tijd bewees het tv-programma MacGyver dat een wetenschappelijke nerd die alleen maar een Zwitsers zakmes en ducttape gebruikte, letterlijk alle problemen van de wereld kon oplossen. Richard Dean Anderson speelde het titulaire personage en hoewel de show nooit ongelooflijke hoge kijkcijfers kreeg, had hij wel genoeg loyale aanhang om de show zeven seizoenen in de ether te houden.
Op basis van spionagefictie leverde de show op, ongeacht hoe belachelijk het was om te geloven dat gewone huishoudelijke voorwerpen alles konden doen, van het onschadelijk maken van bommen tot het ontsnappen uit gevangenissen. Anderson was de sleutel tot het succes van de show en speelde het personage net zo goed dat hij tot op de dag van vandaag geliefd is. De reboot van 2016 speelde echter Lucas Till, die zijn lijnen zo stijf afleverde, hij voelde zich echt als een koude, droge, bedompte wetenschapper.
De nieuwe MacGyver is moeilijker te relateren, en de hoofdrolspeler liet weinig over voor het publiek om zich aan vast te klampen. De remake voelde als een levenloze inspanning, in de hoop dat alleen de merknaam goede beoordelingen zou opleveren. Misschien probeerden de producers de serie 'moderner' te laten aanvoelen door de mensheid uit MacGyver te zuigen. Het kan eenvoudig zijn dat de show werkt als een overblijfsel uit de jaren 80 en verdort in een nieuwe eeuw die meer geobsedeerd is door de reboot van Westworld.
15 Beter: The Office (VS)
Toen de originele versie van The Office in première ging in het Verenigd Koninkrijk, was dat een beetje een openbaring. De door Ricky Gervais aangedreven ongemakkelijke komedie over de sleur van de dagelijkse sleur op het hoofdkantoor was vaak afmattend om naar te kijken. Gebruikmakend van de hand-held camera intimiteit ontwikkeld door HBO's The Larry Sanders Show, hingen aanhoudende momenten van spanning in de lucht terwijl het publiek wachtte om te zien welke ongemakkelijke momenten er zouden komen.
Zoals bij veel Britse shows, duurde de originele serie slechts veertien afleveringen.
Toegegeven - het waren maar liefst veertien afleveringen, maar toen The Office in de VS werd aangepast, hadden Steve Carrell en zijn cast 200 volledige afleveringen om de geestdodende waanzin te onderzoeken van 40 uur per week vastzitten in een pak en een hokje.
Zelfs met het vertrek van Carrell werd de show nooit vreselijk - afgezien van enkele wankele overgangen met de castwisselingen). Het is misschien eerlijk om te zeggen dat de kwaliteit van beide versies van de serie even goed was, maar als alles gelijk is, wint het hebben van zoveel meer van het goede. De Amerikaanse versie van The Office wint daarom alleen al op formaat. Laten we eerlijk zijn - als u kwaliteit niet hoeft op te offeren voor kwantiteit, loopt u voor op het spel!
14 Erger nog: Charlie's Angels (2011)
In de jaren zeventig was de originele Charlie's Angels een enorm succes. Met toptalenten in de hoofdrollen zoals Farrah Fawcett, Jaclyn Smith en Cheryl Ladd, was de eerste trekking duidelijk dat een groep mooie dames werd bijeengeroepen om de beste privé-oogteam ter wereld te worden. Het was een game-wisselaar, aangezien de gevoeligheden van de dag zelden klassiek mooie vrouwen als gruizige, no-nonsense agenten zouden afschilderen.
De chemie in de cast overleefde veel vertrek en vervangingen van acteurs, en de show behield een luchtige toon met een aantal fatsoenlijke speur- en actiescènes om op zijn minst het fineer van gevaar te behouden. Helaas heeft de herstart van 2011 enkele slechte wijzigingen aangebracht in die eenvoudige formule.
Geen van de cast had de acteerkoteletten van de originele Angels. Percelen waren onnodig ingewikkeld en verwarrend waar de versie uit 1976 de zaken eenvoudig hield. Bij gebrek aan humor en gewicht waren de vrouwen in deze serie niet overtuigend als misdaadbestrijders, en de hele onderneming wist de kijkers gewoon niet voor zich te winnen. Als gevolg hiervan werd de show al na negen afleveringen ingeblikt. De moraal van dit verhaal is dat een goed idee alleen niets betekent als het op een matte manier wordt uitgevoerd.
13 Erger nog: Knight Rider (2008)
Sommige klassieke tv-programma's verouderen niet zo goed als andere. We kijken door de roze bril van nostalgie terug naar eenvoudigere tijden waarin middelmatige televisie soms als geweldig kan worden herinnerd. Knight Rider is misschien wel zo'n show.
Het basisconcept - een pratende slimme auto genaamd KITT met een arsenaal dat zijn chauffeur Michael Knight helpt de misdaad te bestrijden - is behoorlijk maf. Maar goed, David Hasselhoff was die chauffeur! Niemand knoeit met de Hoff! Het was een puur kitscherig jaren 80-kamp in al zijn ongegeneerde glorie. Toen er in 2008 een herstart plaatsvond, hoe konden ze dan de geheime saus repliceren?
Nieuwe acteur Justin Bruening miste het pure dierlijke charisma van Hasselhoff, dus hij bleef in het stof achter.
De show besloot om een veel "serieuzere" toon aan te nemen waarbij het origineel zo ongeveer het spul was van gekke strips uit de Silver Age. Helaas speelde die bedoelde ernst zich af tegen de achtergrond van een aantal behoorlijk domme omstandigheden, zoals een informeel gesprek voeren terwijl KITT de auto in brand staat, of Michael die rondrijdt in zijn ondergoed. Als je ondermaats acteren, vreselijk schrijven en uitgebreide sequenties bij elkaar optelt waarin de CGI-scènes er beter uitzien dan al het andere op het scherm, duurde deze rit helemaal niet lang.
12 Beter: Sherlock (2010)
Als personage is Sherlock Holmes van Sir Arthur Conan Doyle in tientallen versies te zien geweest. Of het nu in print, op het podium, in de film of op startschermen, de 19 e eeuw uber-detective heeft een lange en legendarische geschiedenis in diverse aanpassingen gehad. Het is meer dan honderd jaar geleden dat Holmes voor het eerst verscheen in A Study in Scarlet in 1887 en fans hielden van en haatten de verschillende films en tv-programma's die de legendarische detective kopte.
Recente filmaanpassingen met Robert Downey Jr. en Jude Law - Sherlock Holmes & Sherlock Holmes: A Game of Shadows - worden tot de betere filmaanpassingen gerekend. Voor tv was de geliefde serie uit 1984 uit Groot-Brittannië, met Jeremy Brett als Holmes en David Burke als Watson, de beste. Fans waren dol op de toewijding aan het bronmateriaal en noemden het definitief Doyle. Maar in 2010 arriveerde Sherlock.
Het dynamische duo van Benedict Cumberbatch en Martin Freeman speelde de hoofdrol als detective en sidekick, bijgewerkt voor de 21e eeuw. In onze moderne tijd is Holmes een hoogfunctionerende sociopaat, terwijl Watson een getraumatiseerde oorlogsveteraan is. Het is een enorme afwijking van de oorspronkelijke visie van Doyle, maar het is veel meer gelaagd, veel meer verwrongen en gebruikt onze tijd om de mythologie van Holmes te laten groeien in plaats van het te herschrijven. Sherlock overstijgt de meer "authentieke" Holmes, en het is gewoon het superieure product.
11 Erger nog: Skins (2011)
Het uitbeelden van zulke zware problemen met een minderjarige cast leidde tot verontwaardiging in bepaalde meer conservatieve kringen. Maar het Engelse publiek was geklonken, waardoor de serie zeven seizoenen lang de beste beoordelingen kreeg, zelfs wanneer de primaire cast om de twee seizoenen werd vervangen.
Toen MTV een Amerikaanse versie aannam, was de controverse nog groter.
Groepen ouders waren verbolgen, noemden de show ongepast en eisten zelfs juridisch onderzoek. Dit leidde tot een massale uittocht van grote adverteerders en een aantasting van het merk van de show. Bovendien vond de serie, om welke reden dan ook, geen speciale vonk die resoneerde met het Amerikaanse publiek. Critici vonden de show te ambitieus en tekortschieten in het zeer serieuze materiaal dat het uitbeeldde. Het kan zijn dat de controverse de show nooit een kans heeft gegeven. Hoe dan ook, MTV'sSkins werd na 10 afleveringen geannuleerd en kreeg nooit de kans om zo goed te zijn als het origineel.
10 Erger nog: Bionic Woman (2007)
Hoewel die show maar drie seizoenen duurde, was het personage zo geliefd dat ze in boeken en strips verscheen om de fanbase te voeden. Centraal in de blijvende liefde voor de serie stond de genuanceerde uitvoering van Lindsay Wagner als de stoere cyborg-goeie meid met een hart van goud.
Toen de remake in 2007 ronddraaide, waren de dingen niet hetzelfde. Allereerst was de show erg afhankelijk van niet-originele vechtsportgevechten en Matrix-achtige vechtscènes. Vervolgens overtrof fan-favoriet Katee Sackhoff van Battlestar Galactica-bekendheid de hoofdrolspeler van de show. Met de cast als de titulaire Jamie Sommers, was Michelle Ryan gewoon niet zo boeiend als Sackhoff, die een andere bionische vrouw speelde en diende als aartsvijand voor Jamie. Als de slechte meid koeler is dan de goede meid, heb je problemen! Bovendien werd de productie verstoord door een WGA-staking, waardoor de show geen kans kreeg om zijn positie te vinden.
Het werd geannuleerd en de acht overgebleven afleveringen springen gewoon niet zo hoog als het origineel.
9 Better: House of Cards (2013)
Vanaf 2017 is de vergelijking tussen de originele BBC-versie uit de jaren 90 van House of Cards en de Netflix-aanpassing gewoon niet meer eerlijk. In een verbluffend voorbeeld van "Life Imitating Art", leed de hoofdrolspeler van de Amerikaan een echte val, net zo verwoestend als het personage dat hij speelde.
Eerst een terugblik op de Britse versie. In vier intense afleveringen breekt de hoofdpersoon, minister van het parlement Francis Urquhart, de vierde muur terwijl hij het publiek laat zien hoe de worst in de politiek wordt gemaakt. Als we zijn zoektocht naar macht volgen, zien we hem vreselijke dingen doen om de ladder op te klimmen om premier te worden.
De Amerikaanse versie van 2013 verhoogt de inzet.
Kijkers die vijf seizoenen actief zijn, krijgen een veel diepere blik op de kwaadaardigheid die binnen de DC-ringweg loopt. De focus ging verder dan de wandaden van Francis Underwood en in een meer ingewikkeld portret van alle geheime handdrukken die regeringen leiden. Net als bij The Office, nog veel meer van het goede. Maar dingen schoten ook een niveau omhoog toen het verhaal in 2017 meta ging. Kevin Spacey, die Underwood portretteert, werd door de # MeToo-beweging betrapt als een seriële dader - en werd ontslagen uit de show. In de daaropvolgende seizoenen zal Robin Wright, die Claire Underwood speelt, de leiding nemen.
Dat soort kismet tussen creativiteit en het echte leven is ongebruikelijk en pakt zo uit dat het origineel waarschijnlijk blij is dat het nooit is doorgegaan.
8 Erger nog: Life on Mars (2008)
Een andere import uit het Verenigd Koninkrijk, de originele versie van Life on Mars, was een enorme kijkcijfershit voor de BBC. Het uitgangspunt was simpel: politieagent Sam Tyler doet zijn werk in 2006 als hij een auto-ongeluk krijgt. Hij wordt wakker en merkt dat hij in 1973 komt en hij heeft geen idee waarom. Droomt hij in coma? Is hij gek geworden? Of is hij op de een of andere manier echt terug in de tijd gereisd?
De show leverde een meesterlijke taak door niet alleen het personage in verwarring te brengen, maar het publiek ook mee te nemen op een vreemde reis waarbij de waarheid nooit zeker was. Na twee seizoenen sloot het het verhaal af en loste het het mysterie op met Sam's laatste sprong in het hiernamaals.
De Amerikaanse versie bracht de dingen in een zeer onverwachte richting die zo ontwrichtend was dat het gewoon publiek verloor. In wat voelde als een geforceerde wending, stemde Sam af om noch in het verleden noch in het heden te zijn, maar eigenlijk in de toekomst en, nou ja, op Mars. Zoals de planeet. De hele rest van de show bleek echt een soort VR-trip te zijn.
Ja, Sam was een astronaut die door een videogame-leven sliep totdat hij op de rode wereld arriveerde. Elk los einde van het verhaal was verbonden met dit nieuwe element dat in het laatste deel van de serie werd geschoven. Die "uitbetaling" voelde als een ontsnapping en liet een verder behoorlijk fatsoenlijke show achter, niet met een knal, maar met een gejammer.
7 Erger nog: Get Smart (1995)
Maxwell Smart was meer een Jacques Clouseau van Pink Panther-faam, die zich op hilarische wijze een weg baant door zijn contraspionagetaken. De grappen werkten omdat Brooks en Henry echt grappige jongens waren, en dat zou zo blijven voor hun hele lange carrière. Helaas hadden ze niets te maken met de heropleving van de serie in 1995.
Terwijl Don Adams terugkwam als Smart en Barbara Feldon terugkeerde als zijn vrouw en co-spionagent 99, was het oorspronkelijke creatieve team nergens te vinden.
Voeg daar nog het idee uit de jaren '90 aan toe om Andy Dick als zoon van Smart binnen te halen, nou, je kunt zien hoe dit afloopt. De show was gewoon niet grappig. Het toepassen van komische gevoeligheden uit de jaren 60 op de jaren 90 wist het publiek niet te overtuigen, en het vervuilen van een klassieker uit de jaren 60 met tropen uit de jaren 90 zette zelfs levenslange fans af.
Serieus, Andy Dick was in die tijd de ondergang voor veel shows. Ja, we zullen Andy Dick de schuld geven.
6 Beter: schaamteloos
Een drama maken over een eigenzinnige dronken vader die zijn kinderen zo ongeveer aan hun lot overlaat, is geen pitch waarvan je zou denken dat die tv-managers zou winnen. De originele Britse versie van Shameless was echter een weggelopen hit. De tegenslagen van de uitgebreide Gallagher-familie boeiden het Britse publiek gedurende 139 afleveringen - vrij zeldzaam voor een Britse productie. Het bewees dat kijkers klaar waren om de diep disfunctionele waarheid van veel gezinnen onder ogen te zien, klaar om te lachen en te huilen om de implicaties.
Toen de Amerikaanse versie in 2011 zijn weg naar Showtime vond, verhoogde het de ante door de Oscar-genomineerde en Emmy-winnende acteur William H. Macy in de rol van Frank te casten. Omringd door een geweldige cast, geaard door de verbluffende Emmy Rossum, weerspiegelde de show zijn Britse ouder voor de eerste twee seizoenen - en ging toen een eigen weg in. Nauwlettend te kijken naar wat werkte en wat niet werkte in de eerste serie, leidden de showrunners Shameless naar zwaardere dramatische hoeken zonder de kernkarakteristieken te verliezen die centraal stonden in het succes van de show.
Dit is een geval van twee ongelooflijk geweldige shows die we liever niet tegen elkaar zouden hebben, maar aangezien het moet, is de Amerikaanse versie gewoon beter. Dat gezegd hebbende, fans van de een zijn het aan zichzelf verplicht om naar de ander te kijken.
5 Erger nog: Dragnet (2003)
Zelfs als je nog nooit een enkele aflevering van Dragnet hebt gefilmd, ken je het themalied volledig. Het zijn kenmerkende openingsnoten - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - is een muzikale trope die in de populaire cultuur wordt gebruikt als een tonaal signaal: als je deze noten hoort, zit je in de problemen!
Wat de show zelf betreft, het was het geesteskind van acteur en producer Jack Webb die de franchise begon als een radioshow in de jaren '40 voordat hij deze naar de televisie verplaatste. Ontworpen om de heldhaftigheid van de politie te benadrukken, komt het over als hokey door het publiek van vandaag. Maar in zijn tijd pakte de serie problemen en schurken aan die nog niet eerder op tv waren gezien. Desperado-criminelen, drugsmisbruikers en erger zijn nooit eerder in gezinsvriendelijke radiogolven terechtgekomen vóór Dragnet.
Webb bracht de serie tussen het produceren van optredens nieuw leven in en had altijd een open deur om meer te maken. Toen Law & Order-bedenker Dick Wolf in 2003 besloot om zijn eigen versie te maken, leek dat een logische keuze.
Het eerste seizoen volgde de uitgeklede originele formule, maar kreeg geen goede beoordelingen.
Voor seizoen 2 probeerde Wolf zijn kenmerkende ensemble-benadering van politieprocedures, maar het werkte gewoon niet voor kijkers. Het is duidelijk dat Law & Order Wolfs veilige plek was en misschien gaat Dragnet echt over Jack Webb, die - op een wederopstanding na - niet echt kan worden gerepliceerd.
4 Beter: Battlestar Galactica (2004)
In 1978 hadden sciencefictionfans een opwindende nieuwe tv-serie om zich in vast te bijten, na een vrij lang tekort na Star Trek. Het explosieve succes van Star Wars: A New Hope het jaar ervoor opende de deur voor netwerken om een show met dure speciale effecten in de ruimte te riskeren. Oorspronkelijk bedacht in de late jaren '60 als Adam's Ark, werd Battlestar Galactica snel groen verlicht nadat George Lucas de deur naar de laatste grens heropende.
De show was maf. Het bevatte kaasachtig acteerwerk en dialoog, een tweedimensionaal 'goeden / slechteriken'-verhaal, onhandige robots die gemakkelijk te vernietigen waren, en zelfs een belachelijke robothond! Maar het centrale idee was heel gaaf: een uitloper van de mensheid die in de sterren leeft, verliest zijn beschaving en probeert hun thuisplaneet - onze aarde - te herontdekken.
Toen de versie uit 2004 verscheen, was de cast een krachtpatser van talent. Leads Mary McDonnell en Edward James Olmos waren beiden Oscar-genomineerde acteurs, en de eerder genoemde Katee Sackhoff schitterde in een van geslacht verwisselde rol. Het verhaal kreeg nieuwe dimensies, met veel morele ambiguïteit en complexe kwesties die in ethische en zelfs religieuze kwesties uitdoken.
Natuurlijk schopte de FX van de 21e eeuw de pogingen tot ruimtegevechten in 1978 af. Het schrijven en de verhaallijnen waren intens en de uiteindelijke resolutie was overtuigend. Echt, de BSG van 2004 was een van de grootste sciencefiction-shows aller tijden. Hoewel de versie uit 1978 lang niet zo goed was, legde het wel een mythologische en iconografische basis voor de remake.
3 Erger nog: Kojak (2005)
Soms gaat een tv-programma eigenlijk allemaal over één personage. Series als House zouden bijvoorbeeld nooit kunnen leven zonder de uitvoering van Hugh Laurie, en Veep zonder Julia Louis-Dreyfus zou geen seizoen hebben geduurd. Het is op dezelfde manier aan te voeren dat de originele Kojak die van 1973-1978 op CBS werd uitgezonden, grotendeels succesvol was door het pure magnetisme van zijn ster Telly Savalas.
Met wat we nu 'giftige mannelijkheid' zouden noemen, kauwde de grimmig kale hoofdrolspeler het landschap op met hammy-acteerwerk dat om de een of andere reden in de context van het programma werkte (een beetje zoals William Shatner deed voor Star Trek). Als je Telly kwijtraakt, heb je zo ongeveer weer een vergeetbare politieshow. Daarom was de herstart van Kojak in 2005 zo'n vreselijk idee.
Om eerlijk te zijn, was het vervangen van Telly door Ving Rhames misschien wel de beste keuze die deze productie heeft gemaakt.
Net als Savalas kan Rhames echt een scène beheersen. Het probleem was dat ze Ving niet Ving lieten zijn, en hem zelfs de kenmerkende regel van Telly lieten herhalen: "Wie houdt van jou, schat?" In een poging om hem een soms grimmiger, soms kwetsbaardere versie van Kojak te maken, leunde de show op gruwelijke scènes en de meer toelaatbare sfeer van het 21e- eeuwse landschap in plaats van zich te concentreren op het definiëren van hun eigen wereld en er strakke verhalen in te weven. Na negen afleveringen zoog 2005 Kojak aan zijn laatste lolly's en werd geannuleerd door USA Network.
2 Beter: één dag tegelijk
In 1975 introduceerde de legendarische televisieproducent Norman Lear, die hits als All in the Family en Maude maakte, de wereld met One Day at a Time. De klassieke sitcom was baanbrekend met zijn positieve weergave van een eengezinsgezin, een gezinssamenstelling die al die jaren geleden in het minder tolerante tijdperk in grote lijnen werd bespot. De show was een enorme hit en duurde negen seizoenen, terwijl er controversiële onderwerpen aan bod kwamen die voorheen taboe waren op de Amerikaanse tv.
De herstart van 2017 op Netflix heeft het origineel uit het water geblazen. Met lovende kritieken van critici overtreft de huidige cast de voorgangers Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips en Valerie Bertinelli. Krachtige optredens van EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) winnaar Rita Moreno en Justina Machado hebben de vernieuwde serie naar een heel ander niveau getild. Het toevoegen van meer intense moderne thema's zoals LGBT-kwesties, PTSD, en het maken van immigranten in het gezin heeft een veel sterker werk gecreëerd.
Eerlijk gezegd was 1975 waarschijnlijk niet klaar voor deze One Day at a Time. In de gekke politieke sfeer van 2017 was de timing misschien wel perfect. Hoe dan ook, de showrunners en castleden hebben het echt uit het park geslagen, en overtreffen wat eerder kwam.
1 Erger nog: Twilight Zone (1985 en 2002)
Er zijn enkele klassiekers die gewoon veel te perfect zijn om zelfs maar aan te raken. De originele Twilight Zone-serie van Rod Serling, die voor het eerst in 1959 werd uitgezonden, was een meesterwerk van episodische sciencefiction-televisie. De op zichzelf staande moraliteitsverhalen waren bijna altijd perfecte allegorieën, die moderne fanfavorieten zoals Black Mirror en Electric Dreams voorstelden. Gebrekkige karakters zouden zich in bovennatuurlijke omstandigheden bevinden, hetzij als een kwestie van magie, geavanceerde wetenschap of buitenaardse wezens, en zouden op een kruispunt gedwongen worden een keuze te maken. Soms vonden de hoofdrolspelers verlossing en vreugde. Andere keren zouden ze de kwellingen van een veel donkerder lot ondergaan.
De serie was pure Rod Serling. Zijn stempel zat er helemaal op en er was nooit een manier om dat na te bootsen.
Voor tv zijn tot dusverre twee pogingen ondernomen. Ten eerste, in 1985, leidde een team van vastberaden ervaren sci-fi-schrijvers zoals Harlan Ellison de revival en schakelde toekomstige A-acteurs zoals Bruce Willis in. Ze hebben zelfs The Grateful Dead zover gekregen om de themamuziek opnieuw uit te voeren! Toch viel het plat. De overgang naar een kleurenpalet na de weelderige zwart-wit-esthetiek van de originele serie vertaalde zich niet goed. De verhalen waren gewoon niet zo indrukwekkend. Een poging uit 2002 werd nog slechter ontvangen en werd al na één seizoen geannuleerd.
Is het onmogelijk om het auteur-georiënteerde sjabloon van Serling te reproduceren? Jordan Peele gaat het in 2018 proberen met zijn nieuwe Twilight Zone-serie. Als zijn film Get Out uit 2017 een indicatie is, kan hij het gewoon voor elkaar krijgen.
---
Wat is je favoriete tv-remake? Laat het ons weten in de comments!