Het is het weekend van 4 juli en als zodanig zijn we halverwege 2016 in een oogwenk gehaald. Hopelijk omvatten je weekendplannen de vereiste cookouts, zwembadfeesten, optochten, vuurwerk en vrije tijd die deze paar dagen elk jaar bepalen. Je verdient het. We hopen ook dat je de tijd kunt vinden om naar een van de geweldige films te kijken die in 2016 zijn uitgebracht, als je ze nog niet hebt gezien.
In de eerste helft van het jaar waren bonafide blockbusters te zien, met twee films die de grens van een miljard dollar passeerden en nog minstens één heel dichtbij. Een zekere R-Rated superheld verbrijzelde records in februari. Een reeks doordachte animatiefilms trokken de verbeelding van het publiek, en we leerden ook dat live-action remakes van de tekenfilms van gisteren veel meer kunnen zijn dan alleen een gimmick.
Naast de tentpole-releases die kenmerkend lucratief waren, werd het publiek getrakteerd op een aantal kleinere films die elk een definitief stempel drukten op de eerste zes maanden van het jaar. Low budget horrorfilms lieten ons slapen met het licht aan. Off-beat actiekomedies lieten ons door de gangpaden rollen. Eén Coen Brothers blijft presteren en Colin Farrell maakt een comeback. Van de vijftien films op de lijst zijn er slechts drie echte vervolgfilms. Slechts twee andere zijn gerecycled intellectueel eigendom.
2016 was een goed jaar voor filmbezoekers met een brede smaak en een niche. Kwaliteit is er in veel verschillende soorten en maten, en van zowel verwachte als niet-verwachte bronnen. Dit is het moment om die films die je misschien hebt gemist opnieuw te bekijken voordat het jaar weer zes maanden vol met must-see-aanbiedingen op jouw manier gooit. Om u op weg te helpen, vindt u hier de 15 favoriete films van Screen Rant van 2016 (tot nu toe).
Enkele opmerkingen over de opbouw van deze lijst. De ranglijst is gebaseerd op Screen Rant's recensies van films gedurende het hele jaar. Wat je gaat lezen, zijn in wezen de notities van een klif van welke films we het meest leuk vonden en hoe we ze beoordeelden. In het geval van banden (die natuurlijk onvermijdelijk waren), deden we een beroep op de verzamelsite Rotten Tomatoes om te beslissen welke film op basis van kritische ontvangst hoger zou scoren. Omdat we niet elke film die dit jaar uitkwam konden beoordelen, bevat de lijst drie inzendingen die nooit door onze site zijn beoordeeld; ze zijn in plaats daarvan opgenomen op basis van overweldigende kritische reacties en reacties van het publiek, evenals een redactionele consensus over onze kant. Begrepen? Laten we er dan op ingaan!
16 De kreeft
De kreeft is moeilijk te categoriseren en misschien zelfs nog moeilijker te beschrijven zonder de plot ronduit te bederven. Yorgos Lanthimos, die je misschien kent als de regisseur van Dogtooth, regisseerde, co-schreef en co-produceerde deze film met Colin Farrell en Rachel Weisz in de hoofdrol. De elevator pitch-versie van The Lobster gaat ongeveer als volgt: Colin Farrell speelt een man die wordt achtergelaten door zijn vrouw. Bovendien leeft het personage van Farrell in een wereld waar singles vijfenveertig dagen de tijd krijgen om een romantische partner te vinden. Degenen die dat niet doen, worden in dieren veranderd.
Het is duidelijk dat er meer gebeurt in de film, die zowel grappig als tot nadenken stemmend is. Critici hebben The Lobster overweldigend geprezen (90% op Rotten Tomatoes) en de film won de juryprijs op het filmfestival van Cannes. De satire die speelt is buitengewoon scherp, het acteerwerk meer dan capabel en de richting is visionair. Als een film die enigszins moeilijk te kraken is, staat hij in schril contrast met het heldere en spetterende franchisetarief dat zo veel van dit seizoen bepaalt. Toch is het meer dan lonend genoeg om op deze lijst te worden opgenomen.
15 Eddie The Eagle
2016 is een olympisch jaar, wat nu een goed moment is om van harte te kopen in een feelgood-sportverhaal. Tussen de twee voor de hand liggende keuzes die aan die behoefte voldoen - Race en Eddie the Eagle - gaven we de voorkeur aan het laatste (ondanks dat het een film van de Olympische Winterspelen is in een Olympische Zomerspelenjaar). Eddie The Eagle is het waargebeurde verhaal van Eddie Edwards, die in 1988 de eerste Britse skispringer werd die sinds 1929 deelnam aan de winterspelen.
Zoals veel underdogs in soortgelijke films, is Eddie (gespeeld door Taron Egerton) een wandelende belichaming van alle redenen waarom hij niet zou moeten slagen. Vanwege zijn ongewone uiterlijke verschijning en gebrek aan schijnbaar talent, beschouwde Eddie's eigen land hem niet als "Olympisch materiaal" en liet hij zijn dromen om aan de spelen deel te nemen vervlogen. Dus (zoals deze dingen gaan), Eddie werkte beter, presteerde beter, overwon. Formule? Zeker. Heel lief? Soms. Maar tonaal erkent de film die feiten. Het is de ernst en lichtheid van het hart die het publiek wenkte om hun cynisme te laten varen en van de rit te genieten; om zich te laten inspireren.
Lees hier onze volledige recensie van Eddie The Eagle.
14 Iedereen wil wat !!
Fans van een andere Richard Linklater-film, Dazed and Confused, zullen weten wat ze kunnen verwachten van Everybody Wants Some !! op veel manieren. Beide zijn historische komedies met onmiddellijk herkenbare personages en thema's, ondanks dat velen van ons de tijdperken nooit echt op het scherm hebben meegemaakt. Beiden brengen die tijdsperioden tot leven, door aandacht voor detail en goed samengestelde soundtracks. En beide zijn perfecte films voor de zomer.
Iedereen wil wat !! volgt een honkbalteam van een universiteit in 1980, terwijl ze door hun nieuwe setting, nieuwe vrienden, nieuw schema en nieuw seizoen navigeren. Net als Dazed vindt het plaats over een periode van een paar dagen, wevend door feesten en praktijken, rustige beats en rauwe momenten. Hoewel de films op geen enkele manier rechtstreeks verband houden met elkaar, delen ze een enorme hoeveelheid emotioneel DNA met elkaar en met andere films in Linklaters oeuvre - met name nostalgie naar de angst die wordt veroorzaakt door de drempel van volwassenheid. Iedereen wil wat !! vond niet hetzelfde niveau van blootstelling van Linklaters laatste film, Boyhood. Maar we hopen dat het na verloop van tijd zijn weg zal banen naar een cultstatus, net als zijn spirituele voorganger.
Iedereen wil wat !! is uit de theaters, maar zal worden uitgebracht op Blu-Ray juli 12 th.
13 Keanu
De Screen Rant-recensie van Keanu (3,5 sterren) verwees naar de komedie als "een verheerlijkte lange speelfilm Key and Peele sketch". Hoewel dat misschien niet is gekozen als een aanbevolen citaat op de Blu-Ray-hoes van de film, kun je erop vertrouwen dat we het niet negatief bedoelden. Het komische duo liet het publiek drie jaar lang op hol slaan met hun gelijknamige Comedy Central-sketchshow, voordat ze afgelopen herfst een einde maakten. Keanu, een kluchtige actiekomedie, was hun eerste echte aanbod na het beëindigen van hun televisierun.
Op het eerste gezicht gaat de film over een paar vrienden die hun gestolen kat proberen op te sporen door zich voor te doen als drugsdealers en een bende te infiltreren. Het is echt een parodie op de 'eenmansleger'-stijl van actiefilms die de laatste tijd in de smaak vallen, met acteurs als Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, enzovoort. Net als hun show biedt Keanu aangrijpende verkenningen van ras en cultuur om de parodie-elementen van de film te begeleiden. En net als hun show komt de kracht van het product voort uit de natuurlijke chemie tussen de twee principes, Keegan Michael Key en Jordan Peele.
Keanu werd weggevaagd aan de kassa, een resultaat van de release die kwam tussen juggernaut-boekensteunen in The Jungle Book en Captain America: Civil War. Daarom moedigen we je aan om deze hysterische film die je de eerste keer waarschijnlijk hebt gemist, opnieuw te bekijken.
Keanu zal worden uitgebracht op Blu-Ray augustus 12 ste. Lees hier de Screen Rant-recensie van de film.
12 Groene kamer
Green Room is de nieuwste film van Jeremy Saulnier, die de kleine maar overweldigend goed ontvangen thriller Blue Ruin uit 2013 regisseerde. Green Room - net zo spannend als zijn voorganger - volgt een punkband die moet ontsnappen uit een rockclub na getuige te zijn geweest van een moord gepleegd door neo-nazi's. De film is claustrofobisch, bloedstollend opwindend en verdient de lof die hij tot nu toe heeft ontvangen. Het is ook opmerkelijk - helaas - als een van de laatste filmoptredens van Anton Yelchin.
Het is triest dat de film wat extra belichting krijgt door een soort ziekelijke rubbernecking. Maar wat je reden ook is om eindelijk Green Room te vinden, je zult worden beloond met een strakke thriller die alle schokken en gruwel van de vaandeldragers van het genre levert, naast een ongewoon hoge kwaliteit van regisseren en acteren. Yelchin levert een goede prestatie, en hij wordt ondersteund door co-sterren Imogen Poots, Alia Shawkat en een bijzonder gemene Patrick Stewart. We raden aan om terug te cirkelen naar deze spannende film als je hem de eerste keer hebt gemist.
Green Room is beschikbaar op Amazon en Apple TV, en zal release op DVD en Blu-Ray juli 12 th.
11 Gegroet, Caesar!
Wanneer gegroet, Caesar! werd uitgebracht, noemde Screen Rant het 'een grappige en gekke, zij het ongerichte, kluchtige groet aan Hollywood uit de Gouden Eeuw'. Dit is een vrij beknopte distillatie van wat je kunt verwachten. Toch - zoals bij veel van de films van The Coen Brothers - Hail, Caesar! is moeilijk samen te vatten, in twaalf woorden of twaalfhonderd. De film volgt een studiofixer (Josh Brolin) in de gouden eeuw van Hollywood, die probeert de mysterieuze verdwijning (ontvoering) van een grote ster (George Clooney) op te lossen.
De Coen Brothers gebruiken vaak tonale inconsistentie om intriges te creëren; of, omgekeerd, humor. Heil Caesar! tilt dat concept naar een hoger niveau, met vrolijke elementen uit klassieke Hollywood-genres - grootse musicals, film noir, slapstick-komedie, kostuumdrama's en meer. Door die filmelementen te combineren met andere historische paaseieren, lijkt de film soms een beetje overvol. Maar zoals de beste filmografie van de Coens, is het uitpakken van de film altijd leuk, nooit een hele klus.
We moeten ook vermelden hoe de film vol sterren zit, met beurten van Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton en Channing Tatum, naast de eerder genoemde Clooney en Brolin.
Lees de volledige schermrecensie van Hail, Caesar! hier.
10 De heks
The Witch volgt de gruwelijke problemen van een New England-familie uit 1630 die aan alle kanten wordt geteisterd door duistere krachten. De film - het regiedebuut van Robert Eggers - is grotendeels gemaakt in de traditie van psychologische thrillers zoals The Shining, zonder het goedkope geschreeuw en de schrik die de minder cerebrale (maar nog steeds veel enge) inzendingen in het genre bepalen. Met een budget van slechts één miljoen dollar was Eggers in staat om sfeer en langzaam brandende angst te gebruiken om het publiek voldoende angst aan te jagen, voor een bedrag van $ 39 miljoen dollar aan de kassa.
Zoals onze recensie opmerkte, volgde de film nauwgezet historische details om een wereld te creëren die even realistisch en geleefd als surrealistisch en griezelig is. De personages van The Witch spreken in verouderd Engels en het ontwerp van de filmproductie brengt de sombere, puriteinse setting tot leven. Het is grimmig mooi filmmaken dat even verontrustend is, en door het ontbreken van grote budgettaire angsten kan de film de verbeeldingskracht van het publiek tegen hen gebruiken. De film is een van de beste horrorfilms van het jaar, punt uit. Voor fans van het genre is het een must.
Lees hier onze volledige recensie van The Witch.
9 The Nice Guys
Fans van Shane Black weten dat de schrijver / regisseur graag speelt met genreconventies, waarvan hij er in de eerste plaats veel heeft bijgedragen. The Nice Guys lijkt, net als Black's Kiss Kiss Bang Bang, op het eerste gezicht een by-the-numbers buddy-cop-actiekomedie. Net als Kiss Kiss verspilden The Nice Guys geen tijd om het publiek van dat idee te ontmantelen.
De film speelt Ryan Gosling als een kapot privé-oog die meer ouderschap krijgt van zijn dochter dan van hem. Russel Crow is de vlezige stoere die te huur is, die ondanks 15 seconden lokale nieuwsfaam maar heel weinig in het leven heeft betekend. De twee ontmoeten elkaar op de toevallige manier die kenmerkend is voor deze films, en gaan een gedwongen alliantie aan die uiteindelijk verandert in iets substantiëler.
The Nice Guys hebben opnieuw bewezen dat Gosling een echt komisch talent is, en dat de schrijfvaardigheid van Shane Black na drie decennia van filmmaken niet is afgenomen. Het is luchtig en geestig, maar beknibbelt niet op hart en inhoud. Als een toegevoegde bonus is The Nice Guys vanaf dit moment nog steeds te zien in theaters. Zie het nu, als je het nog niet hebt gedaan.
Lees hier onze volledige recensie van The Nice Guys.
8 The Conjuring 2
The Conjuring 2 voegt zich weer bij Ed en Lorraine Warren, de hoofdrolspelers van de eerste film in de franchise. Deze keer is het jaar 1977 en worden de twee spokenjagers teruggetrokken in hun gevaarlijke veld om een spraakmakende spook in Londen te onderzoeken. Het is onduidelijk of de bovennatuurlijke gebeurtenissen bedrog zijn of de echte deal - waarover de Warrens in Londen moeten beslissen.
James Wan, de regisseur van het origineel, stond ook aan het hoofd van het vervolg. Zoals onze recensie vermeldde, was er nauwelijks sprake van kwaliteitsverlies tussen de twee films. In feite was het scenario in veel opzichten strakker, terwijl nog steeds enkele van de plotpunten en thema's werden uitgebreid die waren achtergelaten bij de eerste Conjuring.
Wat de schrik ook is, The Conjuring 2 prikkelt zijn gespannen, sombere sfeer met in feite schokkende schrikbewegingen, waardoor de kijkers gedurende het grootste deel van de film behoorlijk gestoord blijven. Sommige beelden van de film waren zelfs angstaanjagend genoeg om een eigen vervolg te rechtvaardigen - New Line geeft The Nun in The Conjuring 2 zijn eigen film.
Als TheWitch een doordachte, verontrustende, sfeervolle horrorfilm was, is The Conjuring 2 de tegenhanger van je vingers en spring in je stoel. Maar afgezien van het leveren van schrik, was het filmmaken en het vertellen van verhalen in de film zo goed dat The Conjuring 2 dit jaar een van de weinige films was die een viersterrenrecensie van Screen Rant kreeg.
Lees hier onze volledige recensie van The Conjuring 2.
7 Deadpool
Fans schreeuwen om een Deadpool op groot scherm van hoge kwaliteit sinds … wat dit ook was. Hoewel het personage erg geliefd is - zo niet zo mainstream als zijn Marvel-cohorten - bood de omgang met Deadpool op film unieke uitdagingen. Zelfs als Ryan Reynolds de perfecte keuze was voor Deadpool's hilarisch psychotische persona (hij was), moest de film nog steeds een perfecte balans vinden tussen een superheldentoon en een R-rated onderwerp en echte komedie met een echt duister oorsprongsverhaal, en dat alles terwijl hij legioenen toegewijde fans zonder nieuwkomers van het merk te vervreemden. Het werkte.
Hier zijn de prestaties van de film: de grootste openingsweekend voor een R-rated film, de grootste openingsweekend voor 20 th Century Fox, de grootste opening februari grootste X-Men opening, hoogst scorende R-rated film aller tijden, en vijftien of zo meer box-office records. Ondanks zijn rating, ondanks dat hij niet in China werd uitgebracht, en ondanks Deadpool's plaats als grotendeels een onbekende hoeveelheid voor casual stripfans, bracht de film $ 780 miljoen op tegen een budget van $ 58 miljoen, wat goed nieuws is voor de studio, maar nog beter nieuws voor ons: er komen meer Deadpool-films aan.
Lees hier onze volledige recensie van Deadpool.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield had misschien niet beoordeeld op een hypothetische lijst van films die een uitgebreid universum verdienden, maar 10 Cloverfield Lane stelde niet teleur. De film uit 2016 is niet echt een vervolg op de eerste film, meer een parallel verhaal; eerder een intrede in een Cloverfield-bloemlezing dan in een trilogie. Wat de film ook was - en dat duurde even om erachter te komen - het was erg goed.
10 Cloverfield Lane is geen monsterverhaal, of een buitenaards verhaal ondanks dat het zich in dat universum afspeelt. In plaats daarvan is het het verhaal van een meisje dat met haar auto crasht, maar wakker wordt in de schuilkelder van een bizarre verzorger die haar onder geen beding zal laten vertrekken vanwege een vermeende chemische uitbraak.
We willen echt niet dieper ingaan op de details, want het kernmysterie is de bekroning van de film. De grond verschuift constant. Wat het publiek weet dat waar is, is ineens niet waar, en vice versa. Het geheel wordt aangedreven door fantastische acteerprestaties, met name John Goodman die onze huid liet kruipen als de eigenaar (heerser) van de schuilkelder.
Lees hier onze volledige recensie van 10 Cloverfield Lane.
5 Captain America: Civil War
Het is moeilijk voor te stellen dat er veel Screen Rant-lezers zijn die Civil War niet hebben gezien, dus we zullen de samenvatting kort houden. De Avengers vechten onderling, een resultaat van hun destructieve acties in eerdere films. Strijdlijnen worden getrokken, conflicten ontstaan. Dat is eigenlijk de hele film, zonder de spannende en creatieve actiescènes, typisch hilarische karakterbeats en een paar plot-bochtige onthullingen die we hier niet zullen bederven.
Civil War illustreerde wat er zo geweldig is aan het Marvel Cinematic Universe, door kijkers in een heel reëel en dramatisch conflict te trekken zonder de heldere en grappige elementen op te offeren die ervoor zorgen dat we in de eerste plaats bijna drie uur met die personages willen doorbrengen. Zoals we dit jaar bij minstens één andere teleurstellende superheldenfilm hebben gezien, is die tonale balans moeilijk te behouden. De film liet ons zien dat superheldenverhalen net zo boeiend kunnen zijn zonder dat de wereld op het spel staat, en het bevatte een aantal vermeldingen in het pantheon van MCU-actiescènes. Oh, en Spiderman was er - en voor het eerst in lange tijd was hij geweldig!
Lees hier onze volledige recensie van Captain America: Civil War.
4 Dory vinden
Naast de verwachting voor Finding Dory, was er een zeurende bezorgdheid over een ander vervolg van een studio die dergelijke dingen in het verleden niet perfect had afgehandeld. Pixar, dat zoveel op zichzelf staande films in het geanimeerde pantheon heeft opgenomen, zwaaide en miste ook Cars 2 en zwaaide en vond slechts bescheiden succes bij Monsters University. Het kan je dus worden vergeven dat je je ongemakkelijk voelt bij het opnieuw bezoeken van de geliefde Finding Nemo 13 jaar na de release.
Het vinden van Dory zorgde er gemakkelijk voor dat er tijdens het openingsweekend geen twijfel over bestond, want het stormde door de box office en ontving bijna universele lof van critici. Screen Rant gaf de film vier van de vijf sterren, waarbij we onze recensie concentreerden op het succes van de film als een individueel verhaal, naast de waardigheid ervan als vervolg.
Het vinden van Dory zorgde voor meer verkenning en ontwikkeling van personages waar we al van hielden en die we graag opnieuw bezochten. De film stopte daar niet; we ontmoetten ook geweldige nieuwe personages zoals Ed O'Neill's Hank the Octopus, of een paar zeeleeuwen ingesproken door Idris Elba en Dominic West (een Wire-reünie in Finding Dory, of all places?). Terugkerend naar onze recensie van de film, overstijgt Finding Dory het territorium van kwalitatieve vervolgfilms, in plaats daarvan staat het geheel op eigen kracht naast klassieke Pixar-films.
Lees hier onze volledige recensie van Finding Dory.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios zette zijn recente reeks grote successen (Frozen, Big Hero 6) voort met Zootopia, een film die aan de kassa de grens van een miljard dollar overschreed en bijna universele bijval genoot. Met Jason Bateman en Ginnifer Goodwin in de hoofdrol speelt de film zich af in een universum waar dieren voorbij de dynamiek van roofdieren en prooien zijn geëvolueerd en volledig beschaafde antropomorfisten zijn geworden. Dat wil zeggen, ze leven samen en doen mensen dingen.
Net als de beste animatiefilms slaagt Zootopia op veel niveaus. De animatie zelf is prachtig; het kleurenpalet van de film is levendig en het universum dat Zootopia presenteert is slim en volledig gerealiseerd. De boeiende personages en het snelle tempo van de film hielden kinderen in de ban, terwijl volwassenen konden genieten van een echt intrigerende verhaallijn en thematische inhoud.
Sommige ‘kinderfilms’ houden de ouders in het publiek blij door verwijzingen naar popcultuur, dubbelzinnigheid of knipoogparodie-elementen in te weven. Zootopia gaat een andere richting in en creëert een rijke wereld die de onze op belangrijke en herkenbare manieren weerspiegelt. Net als Inside Out van vorig jaar, is Zootopia een film die - ondanks dat hij geanimeerd is - echt voor iedereen is.
Lees hier onze volledige recensie van Zootopia.
2 Eervolle vermelding: Batman V Superman Ultimate Edition
Hoewel de theatrale run van Batman V Superman niet echt de cut voor deze lijst heeft gehaald, verdient de Ultimate Edition het een eervolle vermelding. De versie van de film die nu te koop is, is duidelijk de definitieve versie van de film, waarin subplots zijn uitgewerkt en essentiële scènes bevatten waarvan we niet helemaal konden geloven dat ze ontbraken in het origineel. Lex Luthor wordt een beetje meer heerlijk gek, Lois Lane laat meer van haar onderzoeksjournalistieke vaardigheden zien en we kunnen wat meer tijd doorbrengen met zowel Batman als Superman voor hun confrontatie. Cruciaal is dat het ook de "communie" -scène bevat, waarmee de belangrijkste antagonist van de aankomende Justice League-film wordt opgezet. Het mag dan een grote tijdsinvestering zijn (ongeveer drie uur), maar Ultimate Edition verbetert het bronmateriaal net genoeg om het een tweede blik te geven.
Lees hier onze volledige recensie van Batman V Superman en bekijk hier onze mening over BVS: Ultimate Edition.
1 The Jungle Book
Slechts één film ontving dit jaar 4,5 sterren van Screen Rant. Verrassend genoeg was het geen Civil War, of Finding Dory, ondanks onze verwachting voor die films en hun kwaliteit. In plaats daarvan was het The Jungle Book - Disney's live-action weergave van zijn vijftig jaar oude animatiefilm.
The Jungle Book is de meest recente live action remake voor Disney; ze hebben eerder Assepoester opnieuw gemaakt en werken momenteel aan Beauty and The Beast. The Jungle Book is zonder twijfel het grootste succes dat de studio tot nu toe met dit model heeft gehad. Adembenemende beelden, fantastische stemmen, hartverwarmende momenten en een zeer bekwaam optreden van een jonge acteur, waarbij critici en publiek de film alom prezen.
Een opmerking over die beelden - de weergave van personages als Shere Kahn, Baloo en Bagheera is levensecht genoeg om een gevoel van een complete realiteit te creëren, maar net genoeg geanimeerd om de personages nog steeds personages te laten zijn. Je hebt nooit het gevoel dat je naar Homeward Bound kijkt, maar de dieren die je op het scherm ziet, zijn levensecht genoeg om echte verwondering te verbieden. The Jungle Book was een soort verrassingshit voor Disney (althans in termen van hoe groot het was), maar we kunnen zien waarom. De film was in alle opzichten een prestatie.
Lees hier onze volledige recensie van The Jungle Book.