Ah, de jaren '80, de Gouden Eeuw van actiefilms, toen explosies groter waren, gitaarriffs luider en het zachte gerinkel van kogelomhulsels volgde op elke oneliner. Nu de beperkingen op het gebruik van godslastering, geweld en naaktheid in de bioscoop werden opgeheven, schoten de grimmige stedelijke misdaadthrillers uit de jaren '70 zoals Bullitt en Dirty Harry enorm in populariteit. Toen ze werden gecombineerd met de martial arts-films die uit Hong Kong kwamen, was de weg geplaveid voor het actietijdperk van de jaren 80.
Tegen de tijd dat de jaren '80 ontstonden, was de blockbuster al gemaakt met Star Wars en Jaws. Het was niet meer dan vanzelfsprekend dat Spielberg en Lucas een van de eerste bonafide actiefilms van de jaren '80 zouden produceren, Raiders of the Lost Ark in 1981. 1982 zag Rambo: First Blood en '84 zag het begin van de Terminator-franchise. Met vorderingen in CGI hadden de actiefilms uit de jaren 90 de grootste budgetten van elk genre in de filmgeschiedenis. Laten we eens kijken naar 10 klassieke actiefilms en zien hoe ze ouder zijn geworden sinds hun hoogtijdagen.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Toen het begin jaren '90 werd gemaakt, wist het publiek vrijwel wat ze te wachten stonden met Kevin Costner's versie van de Robin Hood-mythe; Costner zou de ster zijn en de film bevolken met enkele van de beste filmpjes die hij maar kon in een poging hem waardig te laten lijken, en dan zou hij in elke scène door hen worden overtroffen.
In veel opzichten is RobinHood: Prince of Thieves niet anders dan de Robin Hood uit 2018 - beide zijn vaag anachronistisch, niet gehinderd door historische nauwkeurigheid en genieten van stijl boven de inhoud. Hoewel Costner's Engelse accent afschuwelijk is, zouden we zonder dit niet de uitstekende Sheriff van Alan Rickman, dat Brian Adams-nummer en vooral Robin Hood: Men In Tights hebben gekregen.
9 BLADE RUNNER (1982)
Voor die tijd was Blade Runner van Ridley Scott een meesterlijke sciencefiction-neo-noir, die een diepe filmische introspectie bood van het werk van Philip K. Dick. Harrison Ford speelde Decker, een 'blade runner' die de taak had vier synthetische mensen op te sporen die schurkenstaten waren en meer over zichzelf en de mensheid ontdekte naarmate de film vordert.
Terwijl we antwoorden op wat het betekent om meer mens dan mens te zijn, worden we blootgesteld aan het jaar 2019 in al zijn met regen doordrenkte neon-glorie. Blijkbaar hebben we nog niet echt computers, maar we hebben videochat. Tegenwoordig is het flagrante gebruik van matte schilderijen, de verouderde technologie en de kolossale tekens die ons eraan herinneren dat Atari niet langer dreigt deze film van zijn bekendheid te beroven.
8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)
De tweede film in de Indiana Jones-filmserie en wordt beschouwd als de ergste van de franchise, Indiana Jones and the Temple of Doom, wordt steeds minder bekeken naarmate de tijd verstrijkt. Het onophoudelijke gebruik van flagrante racistische stereotypen begint op het moment dat de film opent wanneer Indy zich in een Chinees hol van ongerechtigheid bevindt.
Het zijn niet alleen de tweedimensionale Chinese gangsters die de film bederven, het is ook de manier waarop Short Round wordt geportretteerd, de Indiase dorpelingen en de Thuggee Cult. En alsof dat nog niet genoeg is, is er de miezerige prestatie van Kate Capshaw die op de een of andere manier erger lijkt dan betrapt worden in een kamer vol met pieken die langzaam op je af komen.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger moet een van de meest Stalloniest Stallone-films zijn die er zijn. Natuurlijk speelt hij een gekwelde dierenarts die gewoon probeert zijn slechte verleden achter zich te laten, opererend als een bergredder om goed te doen en zijn demonen op afstand te houden. Wanneer hij een groep overlevenden redt na een vliegtuigcrash in de Rockies, moet hij plotseling met een groep criminelen te maken krijgen.
Stallone is niet van plan hen te helpen hun $ 100 miljoen te vinden (geen klein brokje verandering in '93), dus hij zal overleven in de vriestemperaturen in een afgesloten ruimte, nadat hij van belachelijke hoogten is gevallen, vechtpartijen en vallen door ijs. De film kan nooit serieus worden genomen, maar je kunt hem vandaag bekijken voor de nog steeds verbluffende cinematografie.
6 ROBOCOP (1987)
Het mengen van mens en machine in Robocop leek altijd een beetje op een Terminator-afzetterij, maar we gingen ermee akkoord omdat Peter Weller Buckaroo Banzai was en hem duidelijk bij een ander sci-fi-avontuur zou betrekken, zou gegarandeerd peuken in stoelen garanderen.
Als je echter decennia later goed naar de cyborg-gecentreerde film kijkt, is het onmogelijk om voorbij het ongebreidelde drugsgebruik, de gruwelijke behandeling van letterlijk elk vrouwelijk personage op het scherm en natuurlijk het onnodige bloed te kijken. Paul Verhoeven deed zijn best om het genre te hekelen en de rol van technologie en machtsmisbruik te onderzoeken, wat hij een decennium later aantoonbaar beter deed met Starship Troopers.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye blijft een van de beste bijdragen aan de James Bond-franchise en het beste van de vier Bond-films van Pierce Brosnan. Brosnan legde alles vast wat Bond tot een iconische held maakte: charme, humor en koude efficiëntie onder vuur. De film zelf had enkele (voor die tijd) spectaculaire speciale effecten, cinematografie en gun-fu.
Als we terugkijken op een film die ook een inspiratiebron was voor een niet onbelangrijk videogame met dezelfde naam, zien we helaas dat er ondanks al zijn gelikte coole factor scènes zijn die het net zo nerdachtig en zwak maken als al het andere uit het midden. -'90s. Zoals de scène waarin Natalia een computerwinkel binnenwandelt en wat digitaal jargon oproept dat absoluut waardeloos is.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Vijftien jaar en zeven films in, The Fast and the Furious-franchise is een moloch van hoge inzetten, snelle achtervolgingen en hoge rollen. Het zijn niets anders dan exotische auto's die tussen gebouwen en vliegtuigen vliegen, geladen met de nieuwste technologie en mooie mensen.
Het opnieuw bekijken van de originele film herinnert ons echter aan de nederige wortels waar de serie vandaan kwam. De Fast and the Furious omvatte auto's met floppy disks die werden misleid met Playstation 2's, evenals een zeer gelokaliseerd plot over het kapen van een vrachtwagen vol explosieven.
3 MISSIE: IMPOSSIBLE (1996)
Net als andere franchises die hebben geduurd van de jaren 90 tot de jaren 10, toen het nieuwe millennium de vleugels van verandering van analoog naar digitaal bracht, heeft Mission: Impossible zowel de zegeningen als de vloek van zijn oorsprong. Dit is vooral opvallend wanneer Ethan Hunt en de rest van de spionnen van de filmfranchise manisch rondrennen met de "nieuwste technologie".
Wat nu ironisch is aan de film, is dat de voorheen ultramoderne technologie van deze superspionnen nu alledaags is, en de grootmoeder van iedereen met een Alexa kan in wezen doen wat Hunt doet met een beetje vindingrijkheid. Er zijn modems en internettoegang is alleen mogelijk door in de "internetlink" te typen en een diskette te gebruiken met 230 MB, oftewel het equivalent van de eerste drie minuten van de film.
2 TOP GUN (1986)
Ooit heerste F-14 Tomcat's de lucht, gitaarsolo's waren nog steeds cool in liedjes, en een stel jongens die volleybal speelden op het strand was het onschuldige tijdverdrijf van gevechtspiloten in Amerika. Top Gun belichaamde het winderige vertrouwen van testosteron in de jaren '80, dat zich nergens zorgen over maakte en overal gelijk in had.
Er zijn veel dingen aan de film die vandaag de dag niet standhouden, van de technologie tot de matte tips van Iceman, maar een van de meest flagrante schendingen van gedrag moet zijn wanneer Tom Cruise's Maverick een vrouw volgt naar het damestoilet en haar eist aandacht. Ze zou later zijn instructeur zijn en niets aan hun relatie zou verbeteren.
1 BATMAN (1989)
Voor veel Batman-fans die er zijn, is Tim Burton's Batman uit 1989 de definitieve versie van de Batman-verhaallijn. Het bevat de eerste live-action-voorstelling van Batman met zijn verhaal over de oorsprong van zijn wezen, een concept bedacht door Frank Miller voor de stripverhalen van Dark Knight Returns halverwege de jaren 80. Daarvoor hadden alle fans de campy Adam West-versie uit de jaren '60.
Hoe geweldig Tim Burton's art direction ook is, en zo boeiend als Michael Keaton en Jack Nicholson zijn als respectievelijk Batman en Joker, er zijn zoveel andere iteraties geweest van de Caped Crusader (Batman begint een sleutel te worden) op dit punt dat de film heeft niet langer hetzelfde gewicht als vroeger.