Film zal altijd een subjectief medium zijn. Welke films sommige mensen als klassiekers beschouwen, beschouwen anderen soms als de slechtste films aller tijden. Er zijn echt geen vaste criteria voor wat een "beste film" zou moeten zijn, maar we kunnen het er allemaal over eens zijn dat de Oscars het soms niet goed doen.
We kunnen ze meestal vergeven dat ze de beste acteerprestaties of montage verkeerd hebben gekregen, maar als het op de beste foto aankomt, lijkt de Academie vrij vaak niet goed te presteren. De kiezers hebben dezelfde voorspelbare methoden door te leunen naar de meer sentimentele of inspirerende films. De volgende films zijn niet per se slecht, maar ze voelden meer als goedkope cop-outs dan als echte winnaars.
Hier zijn de 13 slechtste films die de beste film bij de Oscars hebben gewonnen.
14 Chicago (2002)
We weten allemaal hoe de Academie over musicals denkt. Met Oliver! en My Fair Lady, zijnde Oscar-veteranen, kunnen kiezers een paar keer niet weerstaan. Chicago domineerde de Academy Awards 2003 met zes Oscar-overwinningen. De meeste grote sterren waren genomineerd en het won prijzen voor het beste decorontwerp en kostuums.
Chicago richt zich op twee vrouwelijke moordenaars, Velma (Catherine Zeta Jones) en Roxie (Renee Zellweger), en hun strijd voor de schijnwerpers en vrijheid. Op het podium is het een leuke tijd, maar toen het eenmaal op het grote scherm verscheen, was de pit er niet. De satirische elementen die het Broadway-spel zo geweldig maakten, werden onmiddellijk overweldigd door de sexy en blitse sets en het gruwelijke gezang van grote sterren die gewoon een salaris wilden (Richard Gere, iemand?). Zeta Jones was misschien fantastisch als Velma Kelly, maar dat maakt niet de hele film het beste beeldmateriaal. Dit was een puinhoop die zelfs Billy Flynn niet kon verdedigen.
Wat had moeten winnen: The Pianist , Gangs of New York
13 Kramer tegen Kramer (1979)
Wat sappige melodrama's betreft, is Kramer vs. Kramer behoorlijk gewoon. Het richt zich vooral op de relatie tussen een workaholic vader en zijn zoon nadat een scheiding hun gezin uit elkaar scheurt. Dan volgt een vervelende voogdijstrijd die de ware karakters van Ted en Joanna illustreert en hoe een klein kind dat kan veranderen.
Er is niets overdreven belangrijk aan de film als geheel, behalve de uitzonderlijke uitvoeringen van Dustin Hoffman en Meryl Streep (waarvoor ze terecht Oscars hebben verdiend). De sentimentaliteit zorgt voor een leuke film om een of twee keer te bekijken - zoals een Lifetime-film - maar het houdt geen kaars in de richting van Francis Ford Coppola's Apocalypse Now .
Wat had moeten winnen: Apocalypse Now
12 gewone mensen (1981)
1981 was een bijzonder woedend jaar voor filmprijzen. Raging Bull , een van de beste films van Martin Scorsese, werd afgewezen voor de meeste grote prijzen (maar Robert De Niro kreeg in ieder geval Beste Acteur) ten gunste van een heel gewone film genaamd Ordinary People . De film gaat over een gezin dat probeert te rouwen en te genezen nadat de oudste zoon is omgekomen bij een bootongeluk. De jongste zoon, Conrad, voelt de schuld van de overlevende en PTSS, terwijl zijn moeder, Beth, er gewoon om geeft om weer normaal te worden in plaats van hem te helpen.
Hun Best Picture-overwinning laat zien dat kiezers vaak de voorkeur geven aan 'realistische' familiedrama's boven films die grenzen verleggen. Mensen houden ervan om deze film te verdedigen omdat ze beweren dat er openlijk over psychische aandoeningen wordt gesproken toen het nog taboe was om te erkennen. Hoewel dat misschien waar is, werd het snel begraven en wordt er nu nauwelijks over gesproken. Daarnaast speelt het als een generieke tv-film. Aan de andere kant is Raging Bull een fascinerende karakterstudie die ook een ander type geestesziekte laat zien, en keer op keer de beste film van de jaren 80 genoemd.
Wat had moeten winnen: Raging Bull
11 Around the World in 80 Days (1956)
Vaak beschouwd als de slechtste Best Picture-ontvanger aller tijden, is het niet helemaal duidelijk hoe Around the World in 80 Days in de race kwam, laat staan hoe het wegliep met de daadwerkelijke prijs. Het had hoogstwaarschijnlijk te maken met de obscene eisen die de productie stelde. Ze gebruikten meer dan 140 sets, 8.552 dieren, 74.000 kostuums en meer dan 68.000 extra's. Dit zorgde voor veel records in de filmindustrie (sommige zijn sindsdien niet meer bereikt), maar ontbrak nog steeds de vonk die de roman van Jules Verne had. De oppervlakkige, voorspelbare komedie versloeg heldendichten zoals The Ten Commandments en The King and I. De film was net zo lang als de andere genomineerden, maar vertrouwde op mooie achtergronden en oppervlakkige karikaturen van cultuur, met goedkope, "etnische" muziek en stereotiepe kostuums om de afstanden te laten zien die de hoofdpersonen afleggen.
Het enige positieve dat uit de film kwam, was de creatie van de cameo-rol. Het bevat meer dan 40 beroemde acteurs, zoals Frank Sinatra en Peter Lorre, in kleine rollen voor slechts een scène of twee. Dat is het enige dat zich herinnert over de vergeetbare winnaar en zelfs dat is niet veel om over op te scheppen.
Wat had moeten winnen: tien geboden, de koning en ik
10 Dances With Wolves (1990)
1990 was een fantastisch filmjaar. Het was het jaar van Goodfellas , Ghost en zelfs de beruchte Godfather Part III . Ondanks dat die iconische films in de running waren voor Beste Film, verloren ze allemaal de mul van Kevin Costner. Dances With Wolves speelt de acteur en regisseur als luitenant Dunbar, een legerofficier gestationeerd op een afgelegen buitenpost in het Dakota-gebied tijdens de burgeroorlog. Daar raakt hij bevriend met wolven en de plaatselijke Sioux-stam. Hij wordt dan verliefd op de prachtige Stands With a Fist en moet een beslissing nemen die hem en zijn nieuwe gezin zal beïnvloeden. Dansen met wolven hebben misschien een culturele impact gehad, maar tot nu toe wordt het alleen herinnerd als een vergelijking met de avatar van James Cameron in plaats van een superieure film.
Tot zijn overwinning voor The Departed in 2007 kreeg Martin Scorsese nooit de erkenning die hij verdiende. In plaats daarvan verloor hij van een romance uit de burgeroorlog met meer ondertitels dan actie.
Wat had moeten winnen: Goodfellas
9 The English Patient (1996)
Elaine Benes had geen ongelijk toen ze haar haat jegens The English Patient uitte. Vaak genoemd als een van de saaiste films van de 21e eeuw, slaagde The English Patient er op de een of andere manier in om de kiezers wakker genoeg te houden om er een gouden standbeeld van te maken. De tweeënhalf uur durende inspanning vindt voornamelijk plaats via flashbacks, terwijl een cartograaf zijn stomende liefdesrelatie opnieuw beleeft terwijl hij op zijn sterfbed ligt.
Juliette Binoche en Ralph Fiennes zijn behoorlijk in hun rollen en hebben een goede chemie, maar het tempo is langzamer dan een luie slak. U hoeft alleen maar achterover te leunen en te bidden dat er uiteindelijk een einde aan komt. Blijkbaar waren lange shots van de Sahara-woestijn interessanter dan de boeiende uitvoering van Frances Mcdormand in Fargo .
Wat had moeten winnen: Fargo
8 Shakespeare in Love (1998)
Zelfs als het bezaaid is met historische onnauwkeurigheden, is een periodestuk nog steeds een periodestuk voor de Academie, vooral als het onderwerp misschien wel de beroemdste schrijver aller tijden is. Shakespeare in Love heeft een knappe, worstelende artiest, Will Shakespeare (Joseph Fiennes), die hunkert naar de rijke Viola (Gwyneth Paltrow). Ze moeten elkaar in het geheim ontmoeten omdat ze Lord Wessex al heeft beloofd. Begint u bekend te klinken? Het is omdat Shakespeare Viola en hun romantiek als inspiratiebron gebruikt om Romeo en Julia te schrijven, misschien wel zijn beroemdste toneelstuk.
De film heeft zijn eigen charmes en is een van de betere historische romans, maar had geen reden om de prijs te winnen. Om Saving Private Ryan de beste foto te laten verliezen aan Fiennes die eyeliner draagt, krabben mensen tot op de dag van vandaag hun hoofd.
Wie had moeten winnen: Private Ryan redden
7 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks trok in 1995 aan het hart van de Academy-kiezers als de goedhartige Forrest Gump. De film leidt een domme hoofdrolspeler door vele grote evenementen in de 20e eeuw en neemt hem op in de mix via composietfotografie. Hij gaat van een restauranthouder naar een pingpongkampioen en ontmoet zelfs John Lennon ooit tijdens een talkshow. Maar neem het belachelijke complot weg, en het enige dat overblijft is een grote dosis sapmelodrama.
Als de Academie een inspirerende tranentrekker wilde hebben, hadden ze The Shawshank Redemption moeten kiezen. De relatie tussen Ellis en Andy was veel beter dan die van Forrest en Bubba. Shawshank Redemption gaf ons tenminste niet het meest overschatte restaurant dat er bestaat.
Wat had moeten winnen: Shawshank Redemption, Pulp Fiction
6 Cimarron (1931)
1931 was een geweldige periode voor drama- en horrorfilms. Helaas heeft geen van hen de nominatie gehaald. In plaats daarvan kregen we alleen maar low-end komedies en drama's die niemand zich herinnert. Onder de genomineerden was Cimarron . Hoewel het in de jaren dertig overdreven werd geprezen, is Cimarron een uitstekend voorbeeld van een film die helemaal niet goed is verouderd.
Yancey Cravat speelt zich af in Oklahoma tijdens de landkoorts en verandert een grenskamp in een respectabele stad om zijn familie achter te laten om de Cherokee-strip te verkennen. Cimarron was de enige westerse film die ooit een Academy Award won tot Dances with Wolves in 1990. Dat klinkt misschien indrukwekkend, maar het dure decorontwerp kon het niet redden van zijn verspreide verhalen en racistische karikaturen.
Wat had moeten winnen: M (niet genomineerd)
5 Driving Miss Daisy (1989)
Driving Miss Daisy heeft zijn ontroerende momenten en is een geweldige film om samen met je oma te kijken als je wekelijks op bezoek moet. Morgan Freeman is fantastisch als Hoke Colburn, net als Jessica Tandy als het titulaire personage (een uitvoering waarvoor de ervaren actrice haar eigen Oscar won). Het is een interessant inzicht in segregatie, maar dat is eigenlijk alles wat het was. De film nam de meeste tijd in beslag om een bekend onderwerp door de strot van het publiek te storen.
Wat de kiezers niet wisten, was dat er dat jaar een nog relevantere film over ras werd afgekeurd: Do the Right Thing . De iconische film van Spike Lee gebruikt stijl en levendigheid om een deprimerend maar zeer relevant verhaal te vertellen. Driving Miss Daisy ging misschien over racisme in het zuiden van de jaren 40, maar het was niets dat nog niet eerder was gedaan.
Wat had moeten winnen: Do The Right Thing (niet genomineerd), Dead Poets Society
4 Hoe groen was mijn vallei (1941)
Weet je niet waar deze film over gaat? Maak je geen zorgen, bijna niemand doet dat. De enige reden dat de naam nog steeds wordt herinnerd, is omdat het de beroemde Citizen Kane versloeg voor Beste Film.
De film gaat over het harde leven in een mijnstadje in Wales en hoe meneer en mevrouw Morgan hun jongste zoon een beter leven willen geven dan zij. Het klinkt als het typische familiedrama vermengd met deprimerende en vertederende elementen - twee eigenschappen die de Academie opslokt. Zakelijke hebzucht en een slee genaamd Rosebud waren blijkbaar niet genoeg om de prijs te geven aan een van de grootste filmische inspiraties aller tijden.
Wat had moeten winnen: Citizen Kane
3
2 The King's Speech (2010)
Een klassiek feel-good periodestuk, The King's Speech werd beschouwd als Oscar-aas voordat het zelfs maar werd uitgebracht. Het gaat over koning George VI (Colin Firth) die abrupt naar de tronen wordt geduwd nadat zijn broer ervoor kiest om buiten het koningshuis te trouwen. Hij is onzeker en nerveus, vooral omdat hij een extreem spraakgebrek heeft waardoor hij niet voor een microfoon kan komen. Zijn logopedist, Lionel Logue (Geoffrey Rush), geeft hem de moed en begeleiding die hij nodig heeft om te spreken en serieus genomen te worden door zijn eigen land.
De plot van de film, hoewel gebaseerd op een waargebeurd verhaal, zou afkomstig kunnen zijn van een willekeurige Oscar-aasideeëngenerator. Firth en Rush hebben geweldige prestaties neergezet, maar het feit dat dit (gekscherend) werd voorspeld om het beste plaatje te winnen voordat het werd vrijgegeven, toonde aan hoe voorspelbaar de kiezers zijn geworden.
Wat had moeten winnen: het sociale netwerk
1 Crash (2005)
Met al het gepraat en geroezemoes dacht iedereen dat Brokeback Mountain een zekere overwinning was in 2006. Het was tragisch, romantisch en vooral controversieel voor veel kijkers vanwege de homoseksuele relatie die centraal stond in de film. Helaas besloten kiezers voor een veilige keuze te gaan: Crash . Crash was een film waar bijna niemand van af wist. De naam werd het hele jaar door nauwelijks genoemd, totdat het besloot om voor de grote show een lastminute-campagne te doen. Zelfs de regisseur, Paul Haggis, vond dat andere films meer verdienden.
De film is een met sterren bezaaide puinhoop rond een auto-ongeluk. Door een enkele gebeurtenis ervaren meerdere personages raciale spanning, verlies en verlossing. Op papier klinkt het interessant, maar op het scherm is het 'racisme voor dummies'. Het voedt het publiek met de raciale problemen die deze personages ervaren en maakt het in feite dom zodat het publiek het begrijpt. Crash- winnende Beste Film maakte het publiek er eindelijk van op de hoogte dat de Academie misschien de weg kwijt was bij het kiezen van de 'beste' film. De regisseur van Brokeback Mountain , Ang Lee, won tenminste een welverdiende prijs voor beste regisseur.
Wat had moeten winnen: Brokeback Mountain
-
Kun je nog andere vreselijke films bedenken die een Oscar hebben gewonnen? Laat het ons weten in de comments!