Dean Devlin is actief sinds de jaren negentig, waar hij de Roland Emmerich triple-whammy van Stargate, Independence Day en Godzilla schreef en produceerde, en sindsdien een breed scala aan films en tv-projecten heeft geproduceerd. Hij smeedt nu zijn eigen lot met productiebedrijf Electric Entertainment dat onlangs de overstap maakte naar distributie (vorig jaar brachten ze The Book of Love en LBJ uit). De volgende is zijn eigen regieproject, Bad Samaritan.
Met Robert Sheehan en David Tennant in de hoofdrol, is het een verhaal over moraliteit en verzoening. Sheehan speelt Sean, een innovatieve valet-dief die tijdens een inbraak in een huis een vastgeketend meisje ontdekt. De ontvoerder is Tennant's Cale Erendreich, die na Seans noodlottige besluit om het slachtoffer achter te laten een dodelijke jacht begint.
Gerelateerd: David Tennant Interview: Bad Samaritan
Screen Rant sprak onlangs met Devlin voor de theatrale release van Bad Samaritan om te bespreken hoe de film tot stand kwam, wat de twee sterren brachten, en om diep in zijn kijk op de moderne Hollywood-machine te duiken en wat de toekomst in petto heeft - voor hem en de industrie..
Screen Rant: Ik wil het hebben over één element van de film dat echt in me opkwam: alle ingenieuze moderne elementen. Je kon deze film tien jaar geleden niet echt maken, hij leeft en sterft door hoe beide personages moderne technologie gebruiken. Hoe belangrijk was dat bij het maken van de film, ervoor te zorgen dat deze al deze moderne smaken had?
Dean Devlin: Nou, weet je, ik denk dat het probleem met het maken van films vandaag de dag is dat het echt moeilijk is om een realistisch isolement te creëren als we zo verbonden zijn. Dus we zijn vanaf het begin begonnen om niet te doen alsof we geen technologie hebben en toen zeiden we, oké, het wordt een beetje moeilijker om dit te kraken, maar laten we realistischer zijn met wat mensen wel en niet kunnen doen met technologie. Als een psychopaat dezelfde toegang heeft tot die technologie, wat gaat hij er dan mee doen?
SR: Het is heel interessant dat je het vanaf het begin doet. Een van mijn "hoe hebben ze dit bedacht?" Momenten met deze film waren de valets die de sat-nav gebruikten om dingen te stelen. Was dat gebaseerd op iets echts of kwam dat uit de discussies die u noemde?
DD: Nee. De schrijver van het script (Brandon Boyce) in een vorig leven was eigenlijk, heel korte tijd, bediende in een restaurant geweest en hij realiseerde zich dat hij niet alleen de sleutels van de auto had gekregen, maar ook van de iemands huis. Dat bracht hem ertoe te beseffen: "Ik wed dat het huis van de persoon hier in zijn navigatie is geprogrammeerd". En plotseling, mijn god, hoe kwetsbaar zijn we als we onze auto en onze sleutels aan vreemden overhandigen?
SR: Dus het is een heel natuurlijke, oh mijn god realisatie? Ik kan me voorstellen dat het antwoord op de volgende vraag een beetje anders zal zijn, maar wat betreft de ontwikkeling van hoe David Tennant het meisje ontvoert en houdt, hoe heb je de mechanica daarvan ontwikkeld? Want dat is niet iets waar mensen van nature ervaring mee zullen hebben!
DD: Het begon met de discussie die de schrijver en ik hadden over horror. Er zijn de afgelopen jaren veel geweldige, echt enge films gemaakt, maar ze hebben de neiging om te gaan met wezens of de bovennatuurlijke of super hightech kennis om iets science-fiction-achtigs te creëren dat niet echt bestaat in onze echte wereld. En ze zijn geweldig, maar we willen echt iets doen waarbij de horror van de film iets is dat echt verdwijnt. Dat dit soort mensen in onze wereld leven en zich in de gang kunnen bevinden van waar je woont of aan de overkant van je straat. Dus alles erover probeerden we te baseren op een soort realiteit die we konden onderzoeken of waarover we in het nieuws konden lezen. Maar tegelijkertijd waren we heel voorzichtig … het was erg belangrijk voor ons om dit misbruik niet te seksualiseren. Een,Ik denk dat het seksualiseren erg simplistisch is en om iets te kunnen creëren dat echt veel meer over macht gaat, was, dacht ik, enger en interessanter. En bovendien, als vader van twee meisjes, heb ik er geen belang bij iets naar buiten te brengen dat een verkrachtingsfantasie is.
SR: Over het realisme gesproken dat je eraan hebt gegeven, de film is zich zeer bewust van de locatie. Je zet het in Portland en je hebt dat een dominante zaak - vanaf het allereerste schot maak je dat heel duidelijk. Waarom Portland? Wat was het ding dat je naar die stad trok?
DD: Nou, ik heb daar ongeveer tien jaar gewerkt tussen de tv-serie The Librarians en een andere show die we daar deden, genaamd Leverage, en ik heb de stad heel goed leren kennen. Een van de dingen die Portland uniek maakt, is dat het alle voorzieningen heeft van een grote stad, maar het hart en de ziel van een kleine stad. Dus hoewel het alle grote gebouwen en locaties kan hebben en veel mensen in een kleine ruimte gepropt zijn, kent iedereen de zaken van iedereen, dus er is een intimiteit in de stad. Dus voor mij, toen onze slechterik in een soort Iago-modus gaat om onze held uit elkaar te scheuren, voelde het voor mij veel geloofwaardiger in een plaats als Portland, waar iedereen de zaken van iedereen kent en geruchten zich snel verspreiden.
SR: Wat betreft de ontwikkeling van de film, de oorspronkelijke titel was, ik begrijp het, No Good Deed, die qua titel vergelijkbaar is met Bad Samaritan - het is een draai aan wat we weten, een suggestie dat dingen bekend zijn, maar onbekend. Wat motiveerde de verandering in titel?
DD: Nou, eigenlijk was de originele titel Iron Girl. En de schrijver koos dat omdat het meisje geketend is in ijzer, maar toen we aan de film begonnen te werken, begonnen mensen te denken dat het een vervolg was op Iron Man, dus we zeiden dat het niet gaat werken. En ik vond de titel No Good Deed leuk, maar toen kwam er weer een film uit met die titel. En het kwam echt neer op wat is de crux van de film, waar gaat de film echt over? Aan het eind van de dag gaat het over dit moment waarop deze kleine dief deze vrouw in gevaar ontdekt en hij staat op dit kruispunt: blijft hij en probeert hij haar te redden of gaat hij weg zodat hij niet in huis wordt gepakt ? Hij neemt de uiteindelijke slechte beslissing en is daarom onze slechte Samaritaan. Hij verlaat haar, wat schokkend en gruwelijk is, maar ik denk dat we in het echte leven allemaal fouten hebben gemaakt en wij 'hebben allemaal dingen gedaan waar we spijt van hebben. De vraag gaat over het maken van een fout, iedereen maakt fouten, de vraag is hoe we met die fouten omgaan? Rationaliseren we ons gedrag en schrijven het af, wat voor mij de ultieme daad van lafheid is, of kijken we het recht in de ogen en zeggen: "Nee, ik ga me op dat moment niet als persoon laten definiëren", en dat is wat ons karakter doormaakt. Ons personage realiseert zich dat hij de meest laffe beslissing van zijn leven heeft genomen en hij kan het idee niet uitstaan dat dat de rest van zijn leven zal bepalen, en daarom sterft hij liever dan dat als zijn verhaal te laten gelden. Ik denk dat dat de film zo boeiend maakt, en daar komt de titel vandaan.de vraag is hoe we omgaan met die fouten? Rationaliseren we ons gedrag en schrijven het af, wat voor mij de ultieme daad van lafheid is, of kijken we het recht in de ogen en zeggen: "Nee, ik ga me op dat moment niet als persoon laten definiëren", en dat is wat ons karakter doormaakt. Ons personage realiseert zich dat hij de meest laffe beslissing van zijn leven heeft genomen en hij kan het idee niet uitstaan dat dat de rest van zijn leven zal bepalen, en daarom sterft hij liever dan dat als zijn verhaal te laten gelden. Ik denk dat dat de film zo boeiend maakt, en daar komt de titel vandaan.de vraag is hoe we omgaan met die fouten? Rationaliseren we ons gedrag en schrijven het af, wat voor mij de ultieme daad van lafheid is, of kijken we het recht in de ogen en zeggen: "Nee, ik ga me op dat moment niet als persoon laten definiëren", en dat is wat ons karakter doormaakt. Ons personage realiseert zich dat hij de meest laffe beslissing van zijn leven heeft genomen en hij kan het idee niet uitstaan dat dat de rest van zijn leven zal bepalen, en daarom sterft hij liever dan dat als zijn verhaal te laten gelden. Ik denk dat dat de film zo boeiend maakt, en daar komt de titel vandaan.is wat ons karakter doormaakt. Ons personage realiseert zich dat hij de meest laffe beslissing van zijn leven heeft genomen en hij kan het idee niet uitstaan dat dat de rest van zijn leven zal bepalen, en daarom sterft hij liever dan dat als zijn verhaal te laten gelden. Ik denk dat dat de film zo boeiend maakt, en daar komt de titel vandaan.is wat ons karakter doormaakt. Ons personage realiseert zich dat hij de meest laffe beslissing van zijn leven heeft genomen en hij kan het idee niet uitstaan dat dat de rest van zijn leven zal bepalen, en daarom sterft hij liever dan dat als zijn verhaal te laten gelden. Ik denk dat dat de film zo boeiend maakt, en daar komt de titel vandaan.
SR: En dat is een van de meest interessante aan het script: je kunt deze film gemakkelijk omdraaien en elk personage de slechterik laten zijn. Het steunt zozeer op het perspectief en de onderliggende moraal van elk van de personages. Hoe lastig was het om dat goed te krijgen en ervoor te zorgen dat je deze personages kunt hebben … aan het begin van de film is Sean geen goed persoon. Hoe krijg je het publiek aan de kant en hoe zorg je ervoor dat de moraal duidelijk is?
DD: Hier moet je echt goede acteurs hebben. Het voordeel van het onafhankelijk maken van deze film was dat er niemand was om mij te vertellen wie en ik wel en niet kunnen casten. En daarom kon ik acteurs casten die ongelooflijk vaardig zijn. Ik denk dat de meeste acteurs, vooral onder de 30, hun ego niet zouden toestaan dat ze zo laf waren als dat personage nodig had, maar Robert Sheehan is een ego-loze acteur. Hij is bereid om op dat moment vernederd te worden omdat hij wist dat het personage daardoor zou drijven; ook al is dit een ietwat moreel gebrekkige persoon, dat hij inzag dat zijn pijn en schuldgevoel over wat hij had gedaan een menselijk moment zou worden en op een menselijk niveau zou je voor hem kunnen wortelen. Dus ik denk dat het erg lastig was om te trekken. Ik denk niet … Ik weet dat de studio's het niet eens zouden hebben geprobeerd, omdat ze dachten dat je het niet kon 't trek het eraf. Maar voor mij komt het allemaal neer op uitvoering en als je de juiste acteur kunt vinden die bereid is zo ver te gaan, dan denk ik van wel, het wordt een mens en we kunnen ons allemaal verhouden tot momenten van vernedering en angst.
SR: Over Robert gesproken, veel mensen in het VK zijn met hem opgegroeid in Misfits. Ik vraag me af waar je hem voor het eerst tegenkwam en die kwaliteit waar je het net over had, hoe herken je dat in hem?
DD: Het waren Misfits, het waren Misfits. Ik ben een grote fan van de show. Ik vind het briljant. Ik denk eigenlijk dat het de hele superheld-mythos opnieuw heeft gedefinieerd. En mijn vrouw en ik keken altijd samen naar de show en verwonderden me gewoon over deze jongen en ik dacht gewoon dat hij geweldig was. Een paar jaar geleden werkte ik aan een ander project en ik schreef een klein deel voor hem en we konden hem aan boord krijgen, en toen ik met hem begon te werken, realiseerde ik me hoe diep zijn vaardigheden waren - dat hij dat niet was gewoon een man met een heel grappige persoonlijkheid, hij zette hem niet aan, maar dit was een echt begaafde acteur. Dus ik wendde me eigenlijk tot de schrijver van Bad Samaritan … de rol was oorspronkelijk geschreven als een Amerikaan en ik zei: "Kunnen we dit herschrijven als een Iers kind?" En hij zei: "Kan de acteur geen Amerikaans accent hebben?" En ik zei, "Hij kan het wel, maar er is een intimiteit die ik uit dit personage wil en ik wil dat hij werkt met zijn natuurlijke stem. "En zodra we het in het Iers begonnen te veranderen, kwamen al die andere interessante dingen naar buiten - over hoe hij zijn immigratiestatus in gevaar en dit hele gevoel van expats in een land te zijn dat je in de steek heeft gelaten Het heeft gewoon veel aan de film toegevoegd, maar het kwam allemaal voort uit mijn verlangen om met Robert samen te werken.
SR: Dus dat immigrantenaspect - de hele komst naar Amerika, is het zo geweldig als het traditionele beeld altijd is? - dat was niet in het oorspronkelijke ontwerp? Dat kwam met Robert?
DD: Ja. Dit waren de grote bijkomende voordelen die zich hebben voorgedaan. En natuurlijk door hem te koppelen aan Carlito en te werken voor een Italiaanse immigrantenrestauranteigenaar, en om dat allemaal te doen tijdens deze rare immigrantenhaat die in de Verenigde Staten plaatsvindt, voegde het gewoon iets toe aan de verhalen en gaf het ons iets om aan vast te houden.
SR: Hij speelt tegenover David Tennant, die waarschijnlijk het meest bekend is van Doctor Who, maar hij speelt zo'n goede slechterik. Meest recentelijk, het meest bekend, Kilgrave in Jessica Jones, waar hij ook een andere dreigende manipulator is. Wat trok je naar David om die rol te spelen? Speelden de dingen van Jessica Jones, die zo groot en zo succesvol waren, überhaupt een rol bij je casting van hem?
DD: Allereerst denk ik dat David de meest onderschatte acteur ter wereld is. Als je bedenkt hoe verschillend Kilgrave is van The Doctor, en hoe verschillend het personage dat hij in Broadchurch speelde, verschilt van beide: het is moeilijk voor te stellen dat dezelfde persoon alle drie die delen speelt. En ze niet alleen goed doen, niet alleen gewaardeerd worden, maar letterlijk geliefd worden vanwege die uitvoeringen. Dat is ongebruikelijk. Als we verliefd worden op een acteur die komedie doet, hebben we de neiging om hun dramatische werk te waarderen of te tolereren, maar we willen echt dat ze weer grappig worden. Bij David roept alles wat hij doet passie op, en dat is een echt eerbetoon aan zijn vaardigheid. Dit waren dus alle dingen die ik nodig had voor een personage in dit complex. Maar als jij en ik openhartig gaan zijn, ik 'Ik ben maar een gigantische Doctor Who nerd en werken met de Tiende Doctor zou het coolste ding in de hele wereld worden, dus het werkte allemaal in mijn voordeel.
SR: U noemt Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Je klinkt als een grote fan van de Britse tv. Is dat iets waar je naar toe wordt getrokken, heeft dat een grote invloed op hoe castrollen en hoe je denkt over het vertellen van verhalen?
DD: Omdat we in de Verenigde Staten wonen, krijgen we het beste van het beste van de Britse televisie, dus ik ben opgegroeid met de gedachte dat alles in Engeland gewoon geniaal is. Toen ben ik anderhalf jaar naar Londen verhuisd om een film te maken en ik realiseerde me, oh nee, de meeste televisie is absoluut onzin, maar af en toe doen ze iets dat ongelooflijk briljant is. Dus als ze het goed doen in Engeland, doen ze het beter dan wie dan ook.
SR: Ik ben het 100% met je eens - je hebt er drie van de beste gezien. We hebben het over de acteurs gehad, we hebben het gehad over de ontwikkeling van de film. Ik wilde het hebben over je aannemen van dit project, omdat het een beetje uit je stuurhut komt in termen van de dingen waarmee je traditioneel geassocieerd wordt. Het is kleiner, het heeft een veel intenser horroraspect. Wat trok je aan dit project en waarom wilde je deze genre-sprong wagen?
DD: Eerlijk gezegd begon het met een script waar ik gewoon verliefd op werd. Ik las dit script en ik vond het geweldig - ik kon het niet neerleggen en werd er erg enthousiast over. Maar dan, eerlijk gezegd, het feit dat het zo anders was dan alles wat ik ooit eerder had gedaan, ik had niet veel vertrouwen dat ik dit goed kon doen, en toen ik er eenmaal bang voor was, wist ik dat Ik moest het doen. Ik wist dat ik de manier waarop ik de dingen visueel zie, zou moeten veranderen. Ik zou opnames anders moeten kadreren dan ik ze ooit eerder had ingelijst. Ik keek naar de acteurs op een manier waarop ik niet (eerder) had gewerkt. Dat ik mijn comfortzone volledig zou moeten verlaten om deze film te maken, dat was beangstigend, maar ook motiverend. Ik word 56 en het is stimulerend en opwindend om iets compleet nieuws te proberen.
SR: Ik moet vragen, hoe verschilde deze ervaring met het maken van deze film met jouw ervaring op Geostorm? Dat is duidelijk een grote film en heeft studioverbindingen, terwijl dit onafhankelijk was. Hoe was de ervaring anders en had je een van beide liever?
DD: Nou, er is geen twijfel over mogelijk. Werken bij een studio is niet iets wat ik ooit zou moeten doen. Ik heb er niet de juiste persoonlijkheid voor en het is niet creatief, het is geen goede ervaring en het is niet iets dat ik zou moeten doen. Ik denk dat je een heel ander soort persoonlijkheidswerk met studio's nodig hebt - en ik heb het niet. Dus om zelfstandig te kunnen werken en mezelf echt te omringen met de mensen met wie ik wil werken - met de DP's die ik wil, met de bemanningen die ik wil, met de acteurs die ik wil, met de schrijvers die ik wil, om te filmen op een manier dat ik me op mijn gemak voel - het maakte een enorm verschil. Al mijn televisiewerk is onafhankelijk geweest, de meeste dingen die ik de afgelopen twaalf jaar heb gedaan, waren onafhankelijk. Voor mijn persoonlijkheidstype doe ik veel, veel beter werk als ik zelfstandig werk.
SR: En dus, als we het nu hebben over wat de toekomst biedt: wat betreft de benadering van het genre, zou je in de verleiding komen om nog een horrorthriller te gaan doen, of zoals je zei over die uitdaging, dat gevoel uit je comfortzone te zijn - zou je liever iets heel anders doen, iets wat je nog nooit hebt gedaan - in tegenstelling tot zelfs Bad Samaritaan?
DD: Weet je, ik probeer in mijn carrière niet te bedenken wat ik wil doen en in plaats daarvan op passie gebaseerd te zijn. Met andere woorden, als ik ergens verliefd op word, het nastreven. En soms werkte dat voor mij spectaculair. Soms heeft het niet gewerkt. Maar het is altijd stimulerend als je dit doet, omdat iets je emotioneel heeft geraakt, weet je? Alle films maken is moeilijk, dus of je nu een grote film of een kleine film maakt, het is allemaal moeilijk. Dus als je anderhalf jaar of langer van je leven ergens aan gaat werken, moet je er echt passie voor voelen. Dus voor mij, als iemand een romantische komedie schreef waar ik gek van werd, zou ik dat mijn volgende film maken. Als het echt een geweldige actiefoto was, zou ik dat mijn volgende foto maken. Als het weer een geweldige enge film is die me gewoon dwingt, zal ik dat doen.Maar het moet beginnen met het project. Ik denk dat studio's proberen erachter te komen welke films het publiek wil, in plaats van uit te zoeken welke films ze willen maken. En ik denk dat het punt is, als je deze hele zaak met de linkerhersenhelft zou kunnen verlaten, dan zou elke regisseur uit Oxford of Yale komen, en elke film zou briljant zijn, en elke film zou geld verdienen. Maar zo werkt het niet. Kunst is iets gebaseerd op passie en voor mij heb ik het altijd vanuit een fan-oogpunt benaderd. Welke film wil ik zien? Als niemand anders het haalt, dan ga ik het halen.en elke film zou briljant zijn, en elke film zou geld opleveren. Maar zo werkt het niet. Kunst is iets gebaseerd op passie en voor mij heb ik het altijd vanuit een fan-oogpunt benaderd. Welke film wil ik zien? Als niemand anders het haalt, dan ga ik het halen.en elke film zou briljant zijn, en elke film zou geld opleveren. Maar zo werkt het niet. Kunst is iets gebaseerd op passie en voor mij heb ik het altijd vanuit een fan-oogpunt benaderd. Welke film wil ik zien? Als niemand anders het haalt, dan ga ik het halen.
SR: En zie je jezelf in de nabije toekomst focussen op het regisseren van films? Ik weet dat er nog tv-dingen komen, maar in termen van wat er direct voor je komt: zie je jezelf in een regieproject duiken?
DD: Nou, weet je, het hangt er echt allemaal van af hoe deze film presteert. Zoals ik al zei, hebben we het niet alleen onafhankelijk gefinancierd, we verdelen het ook zelf. Er is zelfs geen studio betrokken bij het boeken van de theaters - we doen het zelf. Dus als dit een levensvatbaar bedrijf kan zijn, dan zal ik het absoluut blijven doen zolang ik kan. En zo niet, dan geniet ik echt van al mijn televisiewerk en ben ik er blij mee - ik ben erg trots op de dingen die we op televisie hebben gedaan en doe er graag meer van.
SR: Over distributie in bioscopen gesproken, was je helemaal opgelucht of blij toen Avengers: Infinity War wegging van dat weekend van 4 mei?
DD: Ze waren gewoon bang voor ons, dat kan ik ze niet kwalijk nemen. Ze zeiden "we kunnen het niet opnemen tegen Bad Samaritan", dus ze kwamen verdomme uit ontwijken. (lacht) Nee, het was een gigantisch geschenk voor ons, want natuurlijk bleef iedereen weg van dat weekend omdat ze zich zorgen maakten over Avengers. Toen Avengers verhuisde, maakte het het echt mogelijk. Nogmaals, ik zie ons niet als een film die nummer één zal worden aan de kassa, maar ik denk dat er nu genoeg ademruimte is terwijl we daar zijn dat we goed kunnen presteren, en dat is echt alles wat we ' hopen te doen.
SR: Ik moet, omdat je zo belangrijk bent in deze franchise, vragen stellen over Onafhankelijkheidsdag. het blijft een fantastische film, het origineel, en het vervolg is duidelijk meer opgezet. Denk je dat een derde op dit moment waarschijnlijk of mogelijk is, of is dat iets waar het aan Roland ligt?
DD: Weet je, ik weet niet wat de studio van plan is in termen van het maken van een derde film of het voortzetten van de franchise, ik heb echt geen idee. Maar als de franchise doorgaat, gaat het ook zonder mij door. Ik denk echt dat mijn tijd bij studio's voorbij is.
SR: Dat is eerlijk genoeg. Dat is zo moeilijk in de moderne industrie, dus hoe zie je deze soort meer onafhankelijke stijl van filmmaken in de toekomst? We hadden het net over de Avengers, en zoveel studiofilms zijn ontworpen als grote blockbuster-films. Hoe ga je om met werken in een zeer competitief gebied?
DD: Ik geloof echt dat als je naar een restaurant gaat, je een aantal keuzes wilt hebben. Ik denk dat onze studio's je keuzes verkleinen, en er is een hele reeks films die ze gewoon niet meer willen maken waarvan ik denk dat het publiek het heel graag zou willen zien. Ik weet dat er als fanboy films zijn die ik graag zou willen zien en voor het grootste deel hebben de studio's ze verlaten. Maar als ze verschijnen, word je erg enthousiast over hen - wanneer een film als Baby Driver verschijnt, is het fantastisch, en voor het grootste deel willen de studio's dat niet meer maken. Of als een film als Get Out uitkomt, is het fantastisch. Dus ik denk dat er ruimte is om een ander soort film te maken, ik denk gewoon niet dat je het in de studio's kunt doen.
SR: Het is interessant dat je Baby Driver en Get Out noemt, omdat ze allebei succesvol waren aan de kassa en bij het publiek, maar ze hadden ook het low-budget aspect - Baby Driver was een beetje duur, maar in vergelijking met het succes van de kassa was het niet - en dat is een groot deel van hoe ze slagen. Is dat model - dat Blumhouse-model - waar je de goede plek ziet?
DD: Ik zou niet generaliseren naar horrorfoto's van iets minder dan 10 miljoen dollar, maar ik denk dat de hele middelgrote film iets is dat studio's niet hebben … studio's hebben geen interesse in het maken van een film van $ 35 miljoen of $ 45 miljoen film, en ik denk dat de juiste soort verhalen nog steeds gemaakt kunnen worden voor dat soort geld. Ik denk dat er nog een film van $ 70 miljoen gemaakt kan worden en die het heel goed zou doen. Studio's hebben er voor het grootste deel net geen interesse meer in. Ik denk dat je films als deze gaat zien komen uit onafhankelijke plaatsen zoals wij of Entertainment Studios, ik denk dat ze dit soort dingen proberen te doen. En nog meer richting het arthouse, je gaat naar middelgrote films die uit A24 en STX komen. Dus ik denk dat we misschien een tijdperk ingaan dat 'Het is niet anders toen in de jaren tachtig al deze kleine indie-labels muziek begonnen te maken die de grote platenmaatschappijen hadden opgegeven. Ik hoop dat we een renaissance van de film krijgen en dat mensen enthousiast zullen zijn om weer naar het theater te gaan, waar niet elke film een superheldenfilm van $ 200 miljoen hoeft te zijn.
SR: Dat zou heel goed zijn. Ter referentie: hoeveel was het budget van Bad Samaritan toen alles was gezegd en gedaan?
DD: Het was erg laag. (lacht) Heel laag.
SR: Als het zo laag was dat je het benadrukt, stelde dat dan voor specifieke uitdagingen, omdat je het hier hebt over het mid-range budget en die maken ze niet, maar als Bad Samaritan dat niet was Vormde dat in die middenklasse problemen om dingen te kunnen bereiken? Je hebt hierin wat stunts en spektakel. Vormde dat er een uitdaging mee?
Welnu, het grootste probleem ermee was dat ik oorspronkelijk de film in 31 dagen moest opnemen en we werden getroffen door vijf sneeuwstormen, dus dat voegde ongeveer zes dagen toe aan het schema - dat raakte de portemonnee behoorlijk hard. Maar tegelijkertijd gaf het ons deze prachtige sneeuw die we niet van plan waren te hebben, en ik denk dat de sneeuw echt een heel mooie rol speelde op de foto, dus hoewel het een enorme uitdaging voor de productie veroorzaakte, uiteindelijk Ik vind het een geweldig cadeau voor de film.
Volgende: Films die dit weekend Avengers: Infinity War overnemen
Bad Samaritan is nu in theaters.