Het is vrij moeilijk om je een wereld voor te stellen waarin Disney- films niet bestonden, maar het is misschien moeilijker om je een wereld voor te stellen waarin deze films niet bestonden met de verhalen die we kennen. Zoals met alle films, ongeacht de kwaliteit, begint elke Disney-film met een pitch of een reeks storyboards. Het ontwikkelingsproces vereist een ingewikkelde balans van heen en weer tussen schrijvers, animators, supervisors en leidinggevenden. Dit proces is verre van snel en gemakkelijk. Het ontwikkelingsproces van een enkele film gemaakt door Pixar, een dochteronderneming van Disney, kan bijvoorbeeld 4-7 jaar hard werken en dure investeringen in beslag nemen.
Omdat het ontwikkelingsproces zo lang duurt, is het niet meer dan normaal dat er verhaalelementen op de vloer van de uitsnijruimte achterblijven. Sommige originele scripts moeten zelfs volledig worden herschreven. Hoe intimiderend al deze intensieve bewerkingen ook mogen klinken, de resultaten van dit proces zijn de creatieve strijd meer dan waard.
Als sommige van de volgende wijzigingen niet waren aangebracht, waren deze films misschien niet de klassiekers geworden die we allemaal kennen en waarderen.
15 Frozen - Elsa was de slechterik
Het is geen klein geheim dat Frozen het grootste succesverhaal van Disney is. De film uit 2013 is de best scorende animatiefilm aller tijden, goed voor meer dan $ 1 miljard aan de wereldwijde kassa. Wat echter voor sommige kijkers als een verrassing zou kunnen komen, is dat het hitverhaal over de zusjes Elsa en Anna oorspronkelijk een veel boosaardiger wending had.
Elsa, de ijskoningin van Arendelle die leert "Let It Go" te leren, was oorspronkelijk de schurk van het verhaal die ten prooi viel aan Anna met een gebroken hart. In feite was het "Let It Go" dat Jennifer Lee, de regisseur en scenarioschrijver, ervan overtuigde om Elsa van Anna's aartsvijand te veranderen in haar geliefde maar onrustige oudere zus. Dankzij deze verandering bood Frozen zijn publiek een dynamische afwezigheid aan in de meeste Disney-prinsessenverhalen die eerder waren verschenen: het centrale liefdesverhaal van de film was dat van de liefde die tussen zussen werd gedeeld.
14 Zootopia - Judy Hopps was niet altijd de hoofdpersoon
Zootopia, winnaar van de Academy Award voor beste animatiefilm 2017, vertelt het verhaal van een stad die wordt bevolkt door pratende dieren. De hoofdpersoon van de film, Judy Hopps, is een konijn wiens dromen om politieagent te worden consequent worden onderbroken omdat konijnen nog nooit eerder politieagenten waren. Haar personage presenteert het perfecte Disney-verhaal van een jong personage dat obstakels overwint om hun dromen waar te maken.
Maar hoewel dit een voor de hand liggende verhalende keuze lijkt, was Judy oorspronkelijk niet de hoofdrolspeler van de film. Nick Wilde, de sluwe oplichter-vos die samenwerkt met Judy in de film, was bedoeld als het middelpunt van het verhaal. In dit originele concept was Judy de sidekick van Nick, totdat een impulsieve beslissing om de rollen van deze personages om te keren kwam met slechts een jaar te gaan voordat de film werd uitgebracht. Door de verandering kon de film een meer organisch hoopvol en emotioneel verhaal vertellen; en als gevolg daarvan had Disney weer een geweldige hit in handen.
13 The Lion King - Scar breekt Mufasa's nek
De wildebeest-stormloopscène in The Lion King is in de loop der jaren berucht geworden omdat ze een vroege bron van emotioneel trauma voor jonge kijkers was. Simba, nog een welp die nog maar net aan zijn koninklijke opleiding begint, is er getuige van dat zijn vader, Mufasa, wordt doodgetrapt door een stormloop die hij denkt te hebben veroorzaakt. In werkelijkheid wordt de stormloop georkestreerd door Mufasa's snode broer, Scar, in een poging de macht te grijpen die volgens hem rechtmatig de zijne is.
In eerdere versies van het script was de moord op Mufasa veel explicieter en verontrustender. Hoewel vroege ontwerpen de Hamlet-parallellen ontbraken van broer die broer doodde, was Scar aanvankelijk een veel grotere, meer bloeddorstige en totaal niet verwante leeuw die Mufasa op brute wijze vermoordde door zijn nek te breken met de kracht van zijn eigen kaak. Dit zou het echter onmogelijk hebben gemaakt om Simba's schuldgevoelens en zijn zelfopgelegde ballingschap uit te voeren. En zonder zijn ballingschap zou er geen "Hakuna Matata" zijn. Dus echt, dit was het beste.
12 Mulan - Mulan en Shang waren een gearrangeerd huwelijk
Een van de vele dingen die de film Mulan uit 1998 voor Disney begon te signaleren, was een ommekeer in de richting van het begrip dat Disney-heldinnen verhalen konden hebben die werden gedreven door de liefde voor het gezin, en niet noodzakelijk de liefde van een man. Hoewel er in de film meerdere verwijzingen zijn naar Mulans genegenheid voor haar superieur, Li Shang, is er slechts een klein vleugje romantiek in de conclusie van de film. In plaats van een huwelijkscomplot, is Mulans reis gewijd aan het eren van de familienaam Fa terwijl ze dapper vecht in de plaats van haar vader tegen de Hunnen.
Volgens een vroege storyboard van de film, wordt onthuld dat Mulan en Shang verloofd zijn als onderdeel van een gearrangeerd huwelijk. In dit scenario is het de hardnekkige weigering van Mulan om deel te nemen aan deze regeling, en niet de liefde van haar vader, die haar ertoe aanzet om in het leger te gaan. Deze plot zou Mulan hebben afgeschilderd als een veel minder dan heroïsch personage, iets dat haar reis eenvoudigweg niet kon betalen, en dus werd de verhaallijn uit de film gehaald.
11 Monsters, Inc. - De hoofdpersoon was een volwassen mens
Zoals kijkers weten, heeft de film Monsters, Inc. uit 2001 twee centrale relaties: de vriendschap tussen de monsters James P. Sullivan, ook wel bekend als Sulley, en Mike Wazowski; en de liefdevolle relatie die ontstaat tussen Sulley en en het driejarige kleine meisje dat Monstropolis binnenwandelt, Boo. Oorspronkelijk maakten echter geen van deze relaties of personages deel uit van het verhaal.
In zijn vroegste vorm werkte Monsters, Inc. grotendeels zoals de veel latere Pixar-film Inside Out uit 2015. Volgens dit complot zou een ongelukkige volwassen menselijke man worden bezocht door een reeks monsters die hij in zijn jeugd had getekend. In dezelfde geest als Charles Dickens 'A Christmas Carol, zou elk van deze monsters iets vertegenwoordigen uit de kindertijd van de man die hij moest overwinnen. Zodra hij deze angsten overwon, begonnen de monsters te verdwijnen. Het is moeilijk om je voor te stellen hoe de levendige karakters van Monsters, Inc. in dit verhaal zouden hebben gepast.
10 Beauty and the Beast - De film had een veel lichtere toon
De openingsscène van een film kan echt wonderen doen in termen van het bepalen van de algehele toon. In het geval van de eerste reeks van Beauty and the Beast speelt een beklijvend, melancholisch thema de vertelling van David Ogden Stiers over het tragische lot dat de egoïstische prins in het hart van het verhaal is overkomen. Mooie, maar intimiderende glas-in-loodramen tonen scènes van een tovenares die de prins in een wreed beest verandert als wraak voor zijn weigering haar te helpen. Om het verdriet en de terreur in het verhaal verder te versterken, eindigt de proloog van de film met een schijnbaar hopeloze vraag: "Want wie zou ooit kunnen leren van een beest te houden?"
Daarentegen tonen vroege storyboards voor het begin van de film de conventionele opening van het Disney-verhalenboek, de geruststellende melodie van een meer traditionele klassieke opstelling en levendig gekleurde scènes van een rijke familie. Er is geen directe indicatie van een donkerdere, bijna gotische toon in de inleiding waartoe we toegang hebben, en als gevolg hiervan zorgt deze voorgestelde proloog ervoor dat de film veel simplistischer en ouder wordt dan het eindproduct.
9 Finding Dory - Sommige personages bleven achter
Aan het einde van de film Finding Dory uit 2016 worden de ouders van Dory, Marlin, Nemo en Dory gelukkig herenigd als een gezin en vrij in de oceaan. Ze krijgen ook gezelschap van enkele nieuwkomers van het Marine Life Institute in Californië: Destiny, een visueel gehandicapte walvishaai; Bailey, een beluga-walvis met een verzwakte echolocatie; en Hank, een curmudgeonly "septapus." Maar volgens een rapport van de Los Angeles Times tijdens de productie, waren deze nieuwkomers oorspronkelijk misschien niet verzekerd van deze happy endings.
Het bekijken van de documentaire "Blackfish", die de toestand van walvissen in gevangenschap weergeeft, zorgde ervoor dat Disney / Pixar de behoefte voelde om iets te veranderen met betrekking tot het einde van de film. Eerdere versies van het script betroffen personages die werden achtergelaten bij het Marine Life Institute, maar zodra leidinggevenden de documentaire hadden gezien, wisten ze dat alle personages een vrijer en gelukkiger einde nodig hadden.
8 The Emperor's New Groove - Het was bijna The Prince and the Pauper
Hoewel The Emperor's New Groove de laagst presterende film op deze lijst is, heeft deze enkele van de meest intense herzieningen ondergaan. De film uit 2000 werd oorspronkelijk ontwikkeld als Kingdom of the Sun, Disney's poging om Mark Twain's The Prince and the Pauper aan te passen. Kuzco, nog steeds de keizer, zou van plaats wisselen met een gewone burger die precies op hem leek. Hij zou nog steeds in een lama worden veranderd, maar de omstandigheden zouden heel anders zijn, en een stuk donkerder. In plaats van wraak te nemen op Kuzco omdat hij haar had ontslagen, zou Yzma, de schurk van de film, hebben geprobeerd de zon te vernietigen. Kuzco uit de weg ruimen door hem in een lama te veranderen, zou haar zoektocht veel gemakkelijker maken. Op de een of andere manier zou Kuzco ook verliefd worden op een lama-hoedend meisje.
Deze combinatie van verkeerde identiteiten, kwade plannen en romantische komedie zou heel moeilijk zijn geweest. Dus hoe interessant het ook zou zijn geweest om Disney's kijk op deze literaire klassieker te zien, het is waarschijnlijk het beste dat The Emperor's New Groove de buddy-komedie werd die het is.
7 Moana - Gramma Tala bestond niet
Hoewel Gramma Tala echt niet in een groot deel van Moana voorkomt, speelt ze een van de meest cruciale rollen in de film. Het is doordat haar grootmoeder haar nieuwsgierigheid aanmoedigt dat Moana leert van de bewegwijzering van hun voorouders, ook al verbiedt haar vader haar er strikt aan deel te nemen. Nog belangrijker is dat Gramma Tala Moana de ketting geeft die ze bij zich heeft en die het hart van Te Fiti bevat, de sleutel om hun mensen te redden van hongersnood. Bovendien is Moana's band met Gramma Tala zo sterk dat het zelfs de dood overstijgt: ze wordt bezocht door de geest van haar grootmoeder op haar zwakste moment, en aan het einde van de film vergezelt Tala Moana op haar reizen in de vorm van een mantarog.
Ondanks dat Tala uiteindelijk een centrale figuur werd, had Moana in eerdere versies geen grootmoeder, maar in plaats daarvan een groep broers die als haar metgezellen en mentoren moesten dienen. Uiteindelijk werd besloten dat een generatieconflict tussen haar grootmoeder en haar vader een boeiender verhaal zou zijn waardoor Moana op zichzelf kon staan zonder omringd te zijn door zoveel broers.
6 Monsters University - Het was bijna een vervolg, geen prequel
Monsters University biedt een cruciaal achtergrondverhaal over de personages van Monsters, Inc., en laat kijkers gebeurtenissen zien zoals de kindertijd van Mike Wazowski, de eerste ontmoeting van Sulley en Mike en de oorsprong van de snode schurk Randall. Al die tijd hekelt de film op briljante wijze de stereotiepe schoolervaring door de kindvriendelijke lens van een animatiefilm. Hoewel het achtergrondverhaal zo ingewikkeld is gemaakt en zoveel belangrijke karakterontwikkeling voor onze kernmonsters omvat, was een prequel niet het oorspronkelijke idee voor de langverwachte follow-up van Monsters, Inc.
In plaats daarvan was er een vervolg met de titel Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise gepland. Deze film zou Sulley en Mike hebben gevolgd terwijl ze naar de mensenwereld reisden om Boo te vinden. Een vis uit het water-avontuur zou zijn gevolgd, en de kijkers zouden mogelijk zijn getrakteerd op het zien van de hereniging van de twee vrienden met het schattige kleine meisje waar ze in de eerste film om zorgden. Hoewel Monsters University uitstekend achtergrondinformatie levert, had dit verworpen plotidee de franchise op een heel interessante manier vooruit kunnen helpen door monsters aan de menselijke kant van de kastdeur te introduceren.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear wordt teruggeroepen naar Taiwan
Toen Toy Story 3 in 2010 uitkwam, 11 jaar na de vorige aflevering in de Toy Story-serie, werden kijkers getrakteerd op een buitengewoon emotioneel verhaal over opgroeien en verder gaan vanaf je kindertijd. Woody en de bende worden per ongeluk naar een kinderdagverblijf gestuurd terwijl Andy zich voorbereidt om naar de universiteit te vertrekken. Na hereniging met het speelgoed aan het einde van de film, realiseert Andy zich echter dat het beter is om het geluk dat ze hem in de loop der jaren hebben gebracht te delen met een ander kind, een klein meisje genaamd Bonnie. Maar zelfs dit intens emotionele plot was verre van het oorspronkelijke plan voor dit tweede vervolg.
Volgens vroege concept art zou de film een avontuur zijn geweest waarin Woody en zijn bedrijf wanhopig probeerden Buzz Lightyear te redden, die is teruggeroepen door het bedrijf dat hem in Taiwan heeft gemaakt. Ondanks al zijn hart en warmte, leunt de Toy Story-serie sterk op het avonturengenre, dus dit alternatieve plot zou er goed in hebben kunnen passen zonder veel af te wijken van de franchisenorm.
4 Aladdin - Abu was een oude man
Aladdin liet kijkers kennismaken met een paar verschillende en onwaarschijnlijke vriendschappen naast het conventionele romantische plot tussen Aladdin en prinses Jasmine. Aladdin's onconventionele vrienden zijn onder meer de iconische Genie, ingesproken door wijlen Robin Williams; een vliegend tapijt dat zich vaak gedraagt als zijn hond; en Abu, zijn aap-sidekick die zijn mening geeft, zelfs als die niet gewenst is en niemand hem toch echt kan begrijpen.
Maar in de vroege versies van de film had Abu een heel andere rol. Volgens regisseur John Musker werd Abu oorspronkelijk gezien als een oude man en mededief die nog steeds zou dienen als Aladdins sidekick, maar in een heel andere vorm. Toen men zich echter realiseerde dat er te veel menselijke karakters waren voor een animatiefilm, werd uiteindelijk besloten om meer dieren op te nemen. Jasmine's dienstmaagd werd Rajah, de tijger; Jafar zou een achterbakse papegaai-sidekick hebben in Iago; en Abu zou niet langer de oude man aan Aladdins zijde zijn, maar het ondeugende aapje op Aladdins schouder.
3 De kleine zeemeermin - Ursula was geen octopus
De kleine zeemeermin omvat een hele zee van verschillende onderwatersoorten, maar naast de koninklijke zeemeerminfamilie is de meest prominente figuur die van Ursula de zeeheks. Een groot deel van wat Ursula tot een van de meest intimiderende schurken in de geschiedenis van Disney maakt, naast haar hekserij en haar koelbloedige contracten, is haar ontwerp. Omdat Ursula een octopus is, lijkt hij fysiek intimiderend; ze gebruikt zelfs vaak haar vele tentakels om veel verschillende dingen tegelijk te doen, waardoor haar acties moeilijk te voorspellen zijn. Maar tentakels waren niet altijd in het plan voor de goddelijk geïnspireerde schurk.
Regisseur John Musker onthult dat eerdere versies van Ursula een mantarog waren geweest, wat op zich al een schokkende bedreiging is, en de giftige leeuwvis. Uiteindelijk gaven ze terecht de voorkeur aan de vele enge opties die haar door haar tentakels werden geboden.
2 Inside Out - Depressieplot verwijderd
Zodra het werd uitgebracht in 2015, werd Inside Out geprezen als weer een veelgeprezen Disney-film. Het heeft 98% op Rotten Tomatoes, het won de Academy Award voor beste animatiefilm in 2016, en een artikel in Psychology Today noemt zijn beeld van psychologie en emoties als "trouw aan de cognitieve, ontwikkelings- en klinische psychologie". In de film worstelt de tween Riley Anderson met verhuizen naar een nieuwe stad, isolatie van haar vrienden, een nieuwe verliefdheid en alles wat met puberteit te maken heeft. Haar verhaal wordt geleid door vijf prominente emoties, vertegenwoordigd door kleine mensachtige wezens die bekend staan als Joy, Sadness, Fear, Anger en Disgust. De emoties worstelen om het één voor één over te nemen in het controlecentrum in haar hersenen. Natuurlijk ontstaat er chaos.
Hoewel de film hartverscheurend is vanwege de realistische weergave van de emoties van adolescenten, hadden de dingen nog emotioneler kunnen zijn als eerdere emoties in de film waren gebleven, waaronder Depressie, Wanhoop en Gloom. Om de zaken beheersbaar en niet te overweldigend te houden, werd gekozen voor vijf sleutelemoties, en deze donkere schakeringen van gevoelens bleven op de vloer van de uitsnijruimte achter.
1 Toy Story - Woody was de slechterik
Het nummer "You've Got a Friend in Me" van Randy Newman beschrijft perfect waar de film Toy Story uit 1995 over gaat: de kracht van vriendschap in de moeilijkste tijden. Woody en Buzz Lightyear beginnen de film als bittere vijanden, maar in de loop van een wild avontuur en identiteitscrises worden ze de beste vrienden met een band die niets kan schudden. De boodschap van vriendschap was echter niet altijd wat er voor deze twee personages was gepland.
Ed Catmull, de president van Pixar, onthulde dat Woody oorspronkelijk een vernietigend wrede buikspreker was. Een schokkend vroeg ontwerp voor het personage laat zien hoeveel gemener de geringste gezichtsaanpassingen een personage eruit kunnen laten zien. Gelukkig realiseerden de leidinggevenden zich dat dit verhaal op de lange termijn niet werkte. In plaats daarvan kozen ze voor de nu geliefde versie van Woody die, hoewel aanvankelijk paranoïde en onzeker, uiteindelijk de held van de franchise is.
-
Welke andere Disney-films waren bijna radicaal anders dan het eindproduct? Laat het ons weten in de comments!