Ready Player One Review: Spielberg gaat terug naar het toekomstige verleden
Ready Player One Review: Spielberg gaat terug naar het toekomstige verleden
Anonim

Een indrukwekkend werk van technisch showmanschap, maar Ready Player One schiet niet terug in het heroveren van die old-school Spielberg-blockbuster-magie.

Ready Player One, gebaseerd op de roman van Ernest Cline, is weer een diepe duik in de bron van motion-capture-films voor de legendarische regisseur Steven Spielberg. Net als zijn met mo-cap geanimeerde The Adventures of Tintin en de zware The BFG-aanpassing ervoor, stelt Ready Player One Spielberg in staat om te genieten van de vrijheid die de technologie hem biedt als het gaat om het visualiseren van fantastische werelden en personages op het grote scherm. De film worstelt op dezelfde manier als die films, zelfs als hij probeert zijn popliteraire bronmateriaal en glanzende beelden te doordringen met een zware dosis Spielbergiaans hart. Een indrukwekkend werk van technisch showmanschap, maar Ready Player One schiet niet terug in het heroveren van die old-school Spielberg-blockbuster-magie.

Ready Player One speelt zich af in het jaar 2045 en speelt zich af in een dystopische toekomst waarin een groot deel van de wereld een puinhoop is vanwege problemen als overbevolking, aantasting van het milieu en ongebreidelde verzelfstandiging. Mensen brengen dus het overgrote deel van hun tijd door met communiceren en anderszins leven in de OASIS, een virtual reality-wereld gecreëerd door wijlen James Halliday (Mark Rylance) en zijn partner Ogden Morrow (Simon Pegg). De OASIS is ook sterk geïnformeerd door Halliday's obsessie met de popcultuur van het einde van de 20e en het begin van de 21e eeuw, en stelt gebruikers in staat om avatars van hun eigen ontwerp te maken - aangezien ze ofwel in games met anderen concurreren, werken voor de kost of gewoon verkennen de grenzen van hun verbeelding in een VR-wereld.

Na zijn dood wordt onthuld dat Halliday een laatste game heeft gemaakt in de OASIS, bekend als Anorak's Quest. De missie roept spelers op om drie sleutels op te sporen door middel van een reeks kleinere speurtochten om Halliday's laatste Easter Egg te vinden - een item dat hen volledige controle en eigendom geeft over de OASIS en zijn activa (zowel echte als VR). Wanneer een jonge man genaamd Wade Watts (Tye Sheridan), die Parzival in de OASIS heet, de eerste persoon wordt die een van deze drie mini-speurtochten voltooit, wordt hij op zichzelf een beroemdheid en trekt hij de aandacht van een beroemde speler. bekend als Art3mis (Olivia Cooke) in het proces. Wade maakt zichzelf ook onbedoeld een doelwit voor de CEO van Innovative Online Industries Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), die vastbesloten is om koste wat het kost de controle over de OASIS te krijgen.

De OASIS is de echte ster van Ready Player One en het is hun verdienste dat Spielberg en zijn medewerkers - waaronder zijn oude cinematograaf Janusz Kamiński en de vele VFX-artiesten van Industrial Light & Magic - fantastisch werk leveren door de VR-setting naar filmisch leven. Net als met Adventures of Tintin in het bijzonder, profiteert Spielberg van de mobiliteit die gepaard gaat met een digitaal weergegeven universum dat wordt bevolkt door mo-cap-personages; Op de OASIS-gebaseerde actiescènes van Ready Player One schieten (met name die waarbij je de drie sleutels van Halliday moet vinden) op manieren die fysiek onmogelijk zijn in de echte wereld. Ready Player One is eveneens top als het gaat om het bouwen van een wereld en slaagt erin om de OASIS enorm te laten aanvoelen,zelfs terwijl de film maar een fractie verkent van de popcultuur-geïnformeerde VR-landschappen die het te bieden heeft. Wat betreft de veelbesproken popculturele elementen zelf, werken ze in grote lijnen samen om een ​​samenhangende mythologie te creëren die op zichzelf staat, ongeacht hoe bekend (of niet bekend) kijkers zijn met de popcultuur waarnaar wordt verwezen.

Waar Ready Player One worstelt, is met betrekking tot zijn verhaallijn en personages. Het aangepaste scenario van Cline en Zak Penn (The Avengers) verandert en verbetert de plot van de originele roman, maar wordt toch een frustrerend regressieve kijk op het reisverhaal van de held. Ready Player One neemt op dezelfde manier stappen om het personage van Art3mis vollediger en gecompliceerder te maken dan de archetypische vrouwelijke liefdesbelang, maar gaat niet ver genoeg om de mal in dat opzicht te doorbreken. Het voelt alsof een meer deconstructieve benadering Ready Player One in het algemeen beter zou hebben gediend, van de manier waarop het zijn menselijke spelers invult tot de manier waarop het onderzoekt wat de OASIS voor hen betekent en hoe ze ervoor kiezen om zich uit te drukken met hun avatars.In plaats van te worstelen met deze vaak rommelige relatie tussen popcultuur en fandoms, gaat Ready Player One voor eenvoudige maar te vereenvoudigde berichten over zakelijke hebzucht en het belang om niet uit het oog te verliezen wat de echte wereld te bieden heeft.

Dat gezegd hebbende, vindt Spielberg een zelfreflecterende kwaliteit in het James Halliday-personage, aangezien Rylance opnieuw gedijt in een rol die de regisseur in staat stelt te mediteren over zijn eigen nalatenschap als verhalenverteller (vergelijkbaar met wat Rylance en Spielberg deden met The BFG). Ready Player One begint op dezelfde manier zijn hart te vinden wanneer het Wade Watts koppelt - die, ondanks een prima optreden van Sheridan, een nogal saaie en tweedimensionale hoofdrolspeler is - samen met zijn vrienden in de OASIS, waaronder zijn goede vriend Aech (Master of None's Lena Waithe) en de broers en zussen Sho en Daito (Philip Zhao en Win Morisaki). De scènes waarin deze ragtag-groep spelers hun krachten bundelen, zijn zonder meer de beste van de film en de momenten waarop Ready Player One het dichtst in de buurt komt van het heroveren van dat oude Spielberg-gevoel voor avontuur, maar met een moderne twist (zie hoe Wade is,verfrissend de enige blanke man in de groep). Waithe is hier vooral leuk en haar karakter is, om eerlijk te zijn, veel charismatischer dan Wade, met een intrigerend achtergrondverhaal om op te starten.

Ready Player One doet verder goed werk bij het verwerken van grote hoeveelheden voice-over-exposities en handhaaft een gestaag tempo gedurende de eerste tweederde, culminerend in een vast stuk in de OASIS waarmee Spielberg op speelse wijze zijn respect kan betuigen aan een collega-filmmaker en vriend. De derde akte sleept helaas in vergelijking daar meer van de actie verschuift naar de echte wereld en de dreiging die uitgaat van de zielloze IOI. De toekomstvisie van Ready Player One is simpelweg minder innovatief dan de OASIS, zelfs met het woonwagenpark van Wade in Columbus, Ohio (bekend als The Stacks) als een visueel opvallende achtergrond. De IOI is ook iets van een overdreven cartooneske kwaadaardige futuristische onderneming, ondanks Mendelsohn's beste inspanningen om van Sorrento een memorabel ongebruikelijke schurk te maken in dezelfde geest als zijn vorige antagonistische rollen (met name,Orson Krennic van Rogue One).

Hoewel Ready Player One het potentieel had om een ​​fascinerend onderzoek te zijn naar Spielbergs plaats in de geschiedenis van de popcultuur door de lens van een sci-fi / fantasy-avontuur, is het eindresultaat gelikt en technisch gedurfd, maar zorgt het toch voor een holle CGI-en-mo- cap aangewakkerd aanbod van de filmmaker. Fans van het originele boek van Cline zullen waarschijnlijk het meest genieten van Ready Player One - ondanks (en mogelijk zelfs dankzij) de merkbare veranderingen die het aanbrengt in de oorspronkelijke roman - net als degenen die nieuw zijn in het pand, maar de film hebben gevonden. trailer marketing veelbelovend. Wat betreft degenen die het boek niet leuk vonden en / of werden afgeschrikt door de previews van de film: misschien is het beter om enkele van Spielbergs klassieke films en de popcultuur die Ready Player One inspireerde, opnieuw te bekijken,als je er echt aan herinnerd wilt worden waarom je van ze hield in de eerste plaats.

AANHANGWAGEN

Ready Player One speelt nu in landelijke Amerikaanse theaters. Het is 140 minuten lang en wordt beoordeeld als PG-13 voor reeksen sci-fi actiegeweld, bloederige beelden, wat suggestief materiaal, gedeeltelijke naaktheid en taal.

Laat ons weten wat je van de film vond in de comments!

Onze beoordeling:

3 van de 5 (goed)