De legendarische animator Glen Keane bracht enige tijd door met journalisten om een van zijn grootste creaties te bespreken, The Beast from Beauty and the Beast. De recente heruitgave van dvd / Blu-ray leverde een nieuwe schat aan beelden van achter de schermen op, maar het ontbrak een echt diepgaande blik op Keane's creatie van het beest.
Keane werd een begrip in animatie met The Little Mermaid in 1989. Slechts twee jaar later diende Keane als de superviserende animator van Beauty and the Beast. Het was de eerste animatiefilm die een Oscar-nominatie ontving voor Beste Film. De enige andere was Disney Pixar's Up, bijna 20 jaar later.
De "Disney Renaissance" werd hoofdzakelijk geleid door Keane's animatieteams, via de successen van The Little Mermaid, Beauty and the Beast en Tarzan. Dankzij zijn passie voor animatie en geweldige arbeidsethos, hielp Keane bij het ontwerpen van enkele van de meest geliefde animatiefilms ooit gemaakt. Maar de creatie van The Beast in Beauty and the Beast was een waardige uitdaging voor Keane.
(caption align = "aligncenter")
Het kasteel dat het kasteel van The Beast inspireerde (/ bijschrift)
Keane bracht eindeloze nachten door met proberen The Beast te creëren. Samen met zijn team van animatoren reisde hij naar Europa om onderzoek te doen voor de film. Voorafgaand aan de reis was Keane weliswaar sceptisch over Beauty and the Beast, maar de reis veranderde alles en al snel leidde executive Jeffrey Katzenberg de vernieuwing van de film. Het keerpunt deed zich voor toen de bemanning het kasteel van Chambord in de Loire-vallei van Frankrijk bezocht.
'Het was een onheilspellende, indrukwekkende plek met al deze torenspitsen die daar gewoon voor ons stonden. Ik bedoel, ik zal nooit de ochtend vergeten die daar door de mist en mist heen reed en het daar zag. Ik dacht dat dit het kasteel van het Beest was. Hier woont hij."
Nadat de animators hun vertrouwen in de film hadden herwonnen, leidde Keane de jacht op het uiterlijk van The Beast. Discussies brachten een aantal dieren naar de tafel voor inspiratie, waaronder wilde zwijnen, geiten en mandrillen. Keane geeft zelfs toe dat ze The Beast een regenboogkolf hebben gegeven, net als echte mandrills.
"Beast heeft eigenlijk een regenboogzwerver, maar dat weet niemand behalve Belle."
Gezien Belle's diepe romance, zou het geen verrassing zijn dat Belle de achterkant van The Beast heeft gezien. Natuurlijk was een seksscène uitgesloten voor Beauty and the Beast, maar Keane had veel moeite om een wezen te creëren waar Belle geloofwaardig verliefd op zou kunnen worden. Elk onderdeel van de dieren die ze onderzochten, werd een onderdeel van The Beast - allemaal opgeteld bij een wezen met emotionele lichamelijkheid.
“Het middelpunt van emotie in een personage zit in de wenkbrauwen en de ogen. En dat is de plek waar het publiek naar kijkt. Al het andere coole spul, de dierlijke dingen en alle horens en alles zijn klaar als dressing voor de ogen."
Keane hield van de specifieke kenmerken van individuele dieren. Hij was zo sterk over de manier waarop het voorhoofd van een gorilla een echte, herkenbare emotie opwekte, dat hij die eigenschappen begon te associëren met andere dieren. De zachtheid van de manen van een leeuw, de lelijkheid van de slagtanden van een zwijn, het verdriet van de baard van een buffel, de poten en staart van de wolf en het krachtige lichaam van een grizzlybeer werden allemaal onderdeel van The Beast. Toen voegde Keane nog een stap toe om The Beast echt af te maken - hij zette het op handen en voeten.
'En plotseling keek ik hem aan, en het was alsof hij dat was. Dat is het beest. Zo ziet hij eruit. En het was zoals ik al zei, het is alsof het personage van tevoren bestond, en plotseling verschijnt hij op het papier en je herkent hem. En dat was de ervaring van dat moment."
Hoewel Keane toezicht hield op de kern van Beauty and the Beast, mocht hij Robby Bensons optreden niet in de studio observeren. Toen hij eindelijk het werk van Benson hoorde, met name het iconische nummer 'Something There', kocht hij echt het concept van liefde tussen Belle en The Beast.
“Jeffrey Katzenberg was zo bang dat ik het Beest zou tekenen zoals Robby Benson. En dus zei hij: ik wil niet dat je Robby Benson ontmoet voordat deze film is afgelopen. Omdat ik meestal aan opnamesessies was begonnen, werkte ik met de acteurs. Maar in dit geval mocht ik dat niet specifiek vanwege dit ding met Jeffrey."
De uitvoering van Benson was aantoonbaar net zo belangrijk voor het succes van de film als de algehele animatie. Toen de Academy Awards kwamen, gaf de wereld Beauty and the Beast ongekende erkenning. Uiteindelijk brak een animatiefilm de drempel en verdiende een nominatie voor Beste Film. Het verloor de prijs aan Silence of the Lambs, maar Keane gelooft in de mogelijkheid van een toekomstige geanimeerde overwinning.
Het argument dat animatiefilms geen echte acteurs hebben en daarom geen Beste Film mogen winnen, frustreert Glen Keane. Keane gelooft zelfs dat animatiefilms meer werk vergen om goed te krijgen en daarom meer krediet verdienen.
"Silence of the Lambs was een fenomenale film. Belle en het beest ook. En gaat het weer gebeuren? Ik geloof van wel. Ik moet geloven dat deze kunstvorm-animatie de grootste kunstvorm is die er is … Speelgoed) Verhaal 3 zou de beste film kunnen winnen en veel andere mensen denken zo."
"Ik heb echt mijn hart en ziel in dit personage gestort. En de stem van Robby Benson, ik bedoel, ik heb het gevoel dat we daar allebei zoveel in hebben gestopt. En het feit dat we het tekenen, maakt het niet goedkoper. Het voegt eigenlijk meer toe. waarde voor mij. Je weet het, dus ik denk dat het eraan komt."
Een geanimeerde scène die zijn gewicht verdiende in Oscar-goud, was de krachtige transformatie van The Beast in zijn menselijke vorm. Het heeft nog steeds zijn gewicht als een emotioneel moment in een van de meest legendarische animatiefilms. De scène was meer dan alleen een stukje van de puzzel voor Keane - het heeft een plekje in zijn hart.
"Ik had nog een week in productie en ik was er nog niet eens aan toe … Terwijl The Beast aan het draaien is, denk je dat de achterkant niet expressief is. Maar het is eigenlijk een ongelooflijk expressief aspect van dit personage … En zijn hoofd komt langzaam rond. Maar ik houd het in de schaduw. En als het hoofd naar ons toe komt, is deze transformatie, dit … dit is een spiritueel moment."
Keane's herinneringen aan Beauty and the Beast zijn prettig. Maar zoals zoveel grote artiesten is Keane ook zijn eigen hardste criticus. Hij houdt van de film, maar er zijn nog steeds dingen waarvan hij zou willen dat hij het anders had kunnen doen.
'Ik wou dat hij het Beest had kunnen blijven. Sterker nog, ik heb ons aan het einde van de film een regel laten opnemen waarin Beast en Belle, de prins - wie weet wat zijn naam is. Ik bedoel, je weet dat hij Beast heette - aan het dansen waren. En ik wist dat het publiek teleurgesteld zou zijn dat hier … wat gebeurde er met ons Beest? Dus ik liet ze opnemen dat Belle zei: denk je dat je een baard kunt laten groeien? (Gelach) Zie je? Je lacht. Het was een goed idee. Het staat niet in de film. We hadden het erin moeten stoppen. Ja."
In een carrière vol geanimeerde meesterwerken vindt Keane het moeilijk om zijn werk te rangschikken. Ieder heeft hem op een andere manier beïnvloed en vindt zijn eigen plaats in zijn geheugen. Maar Keane is vol verwachting voor zijn nieuwste werk, Tangled, dat een nieuwe uitdaging vormt in CG-animatie.
“De kleine zeemeermin was voor mij zoiets als wauw. Beast was zo persoonlijk - als een spirituele uitdrukking voor mij. Tarzan was absoluut een sensatie vanwege de vreugde van het bezielen van dit personage en de ruimte en de sensatie van het tekenen dat dat me gaf."
Keane's passie voor animatie komt door elk antwoord heen. Hij besprak zijn passie directer door simpelweg zijn verlangen te vermelden om altijd te werken. Hij heeft een hekel aan rondhangen zonder iets te doen. Keane werkt altijd aan het volgende project en probeert zichzelf uit te dagen als kunstenaar.
De man die hielp een nieuw animatietijdperk in te luiden, was verantwoordelijk voor zoveel geweldige films. Keane was eigenaar van de 1989-1999 met werk aan The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas en Tarzan.
Als regisseur van de aankomende Tangled krijgen we Keane's eerste werk in zeven jaar. Hopelijk blijft de 56-jarige animator Disney-films maken die zijn verbazingwekkende carrière versterken.